Oscars 2012: el triunfo de la nostalgia

Quizá lo más llamativo de los Oscars que se entregaron anoche era que las dos máximas candidatas eran una película francesa que homenajea el cine americano y una película americana que rinde tributo al cine francés. En todo caso, el mejor parado de la ceremonia fue el cine en sí mismo, considerado este año más que nunca como esa "fábrica de los sueños" capaz de cautivar la imaginación del espectador generación tras generación. Ganara quien ganara, su triunfo iba a ser el reconocimiento a los cimientos del cine, que más de un siglo después de su invención se encuentra en un momento importante en cuanto a su definición como arte, espectáculo y objeto de consumo.

Y en esta batalla de nostalgias por un pasado glorioso, el triunfo absoluto fue para The Artist, manteniendo la inercia ganadora que le ha coronado como mejor película en los Globos de Oro, los BAFTA o incluso los Independent Spirit Awards. Y eso que tardó en llegar su victoria. Durante gran parte de la gala, The Artist sólo pudo lucir sus galardones al mejor vestuario y la mejor banda sonora (Ludovic Bource le ganó la partida a dos monstruos como Howard Shore y John Williams, así como a un Alberto Iglesias cuya suerte en los Goya no le acompaña en Hollywood), perdiendo en alguna categoría en la que partía con opciones, como la dirección artística o la fotografía. Sin embargo, en los momentos decisivos The Artist lució todo el músculo que le ha llevado a ser la principal favorita, haciéndose con tres de los cuatro Oscars principales. El primero en subir al escenario fue Michel Hazanavicius, coronado como mejor director. Después le tocó el turno a un emocionadísimo Jean Dujardin, por derecho propio reconocido como mejor intérprete del año. Finalmente, el Oscar a la mejor película completaba una noche de ensueño en la que The Artist se consolidaba como la película del año.

Los mismos Oscars que The Artist se llevó La invención de Hugo, aunque lógicamente el sabor que se queda no es el mismo. La magnífica película de Martin Scorsese era la más nominada (11 candidaturas), pero sólo pudo alzarse con cinco premios en categorías técnicas: sonido, montaje de sonido, dirección artística, efectos especiales y fotografía (Robert Richardson se impuso por sorpresa a Emmanuel Lubezki y su impecable trabajo en El árbol de la vida). Cinco Oscars que reconocen con todo merecimiento el aspecto visual y el trabajo técnico del film pero que no hacen que La invención de Hugo pase a la historia dorada de estos premios.

Por contra, mucho más contentos estarán los responsables de una película menor como La dama de hierro, que se impuso en las dos categorías en las que competía. Hubo premio al maquillaje, y por supuesto también hubo premio para Meryl Streep, que cumplió con todos los pronósticos. La actriz más nominada de la historia de estos galardones (nada menos que 17 candidaturas) entró en el selectísimo club de intérpretes femeninas con más de dos Oscars, formado por las inolvidables Katharine Hepburn e Ingrid Bergman. Sinceramente emocionada (no recibía este premio desde principios de los 80), Streep agradeció a todos los compañeros que han trabajado en su casi insuperable carrera, reconociendo además que seguramente sea la última vez que se vea en esta situación. Nunca digas nunca, Meryl.

En cuanto a los actores de reparto, tampoco hubo sorpresas. Octavia Spencer se consolidó como mejor actriz secundaria por su papel de sirvienta en Criadas y señoras, siendo la sexta actriz de color en ganar la estatuilla. Por su parte, Christopher Plummer se convirtió en el actor más veterano (descontando los honoríficos) en recoger un Oscar. A sus 82 años, Plummer fue uno de los más emocionados de la noche al recibir su premio por dar vida a un anciano que sale del armario en los últimos años de su vida en Beginners.

Otras películas que se fueron a casa con alguna estatuilla fueron Los descendientes, Midnight in Paris y Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres. Las dos primeras ganaron el Oscar al mejor guión adaptado y original, respectivamente. Alexander Payne se consolida como uno de los mejores guionistas del Hollywood menos mainstream y Woody Allen (como siempre ausente de la gala) se alzó con el galardón veintiséis años después. En cuanto a Millenium, su Oscar fue para el mejor montaje, superando a The Artist y La invención de Hugo, que partían con ventaja. Sus responsables (Angus Wall y Kirk Baxter) repiten el premio del año pasado, que consiguieron gracias a La red social.

También cumplieron con las quinielas la iraní Nader y Simin. Una separación y Rango. La primera se coronó como mejor película de habla no inglesa, algo de lo que nadie tenía dudas. La segunda fue reconocida como mejor film de animación, dejando sin premio la arriesgada propuesta de Javier Mariscal y Fernando Trueba con Chico & Rita. Además, Los Muppets se llevaron el Oscar a la mejor canción original y Undefeated el premio al mejor documental.

¿Y los derrotados? Dos películas se repartieron el dudoso honor de llevarse el premio al "¿para qué habré venido?". Moneyball y War Horse partían con seis candidaturas cada una, y ambas se fueron de vacío. Mala noche para Brad Pitt y Steven Spielberg, y de alguna manera también para George Clooney, al que muchos consideraban merecedor del Oscar al mejor actor principal por su papel en Los descendientes, y que además optaba a mejor guión adaptado por Los idus de marzo. También se puede hablar de relativo chasco para El árbol de la vida, con tres nominaciones (película, director y fotografía) y ningún premio. Tampoco hubo bingo para Harry Potter, cuya saga termina después de once años, ocho películas, miles de millones de dólares de recaudación en todo el mundo, doce candidaturas pero ningún Oscar. Y por supuesto, nuestro recuerdo para Greg P. Russell, el técnico de sonido que volvió a irse de vacío de la ceremonia de los Oscars. Y van quince veces.

Este es el palmarés completo de los Oscars 2012:

-Mejor película

The Artist (Thomas Langmann)

-Mejor director

Michel Hazanavicius (The Artist)

-Mejor actriz principal

Meryl Streep (La dama de hierro)

-Mejor actor principal

Jean Dujardin (The Artist)

-Mejor actriz de reparto

Octavia Spencer (Criadas y señoras)

-Mejor actor de reparto

Christopher Plummer (Beginners)

-Mejor guión original

Midnight in Paris (Woody Allen)

-Mejor guión adaptado

Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)

-Mejor fotografía

La invención de Hugo (Robert Richardson)

-Mejor montaje

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (Angus Wall, Kirk Baxter)

-Mejor dirección artística

La invención de Hugo (Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo)

-Mejor diseño de vestuario

The Artist (Mark Bridges)

-Mejor maquillaje

La dama de hierro (Mark Coulier, J. Roy Helland)

-Mejor banda sonora original

The Artist (Ludovic Bource)

-Mejor canción original

Los Muppets ("Man or Muppet", de Bret McKenzie)

-Mejor sonido

La invención de Hugo (Tom Fleischman, John Midgley)

-Mejor montaje de sonido

La invención de Hugo (Philip Stockton, Eugene Gearty)

-Mejores efectos visuales

La invención de Hugo (Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann, Alex Henning

-Mejor película de habla no inglesa

Nader y Simin. Una separación (Asghar Farhadi, Irán)

-Mejor película de animación

Rango (Gore Verbinski)

-Mejor largometraje documental

Undefeated (Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

-Mejor cortometraje documental

Saving Face (Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy)

-Mejor cortometraje de animación

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (William Joyce, Brandon Oldenburg)

-Mejor cortometraje de ficción

The Shore (Terry George, Oorlagh George)

El Dictador responde a su prohibición de acudir a los Oscars

Como era de esperar, no ha tardado en llegar la reacción del general Aladeen a la prohibición de acudir a la gala de los Oscars que se celebra este domingo. El máximo mandatario de Wadiya ha lamentado este boicot por parte de la Academia de Hollywood y ha anunciado que si no se le devuelve su entrada se enfrentarán a "consecuencias inimaginables". Asimismo, ha mostrado su intención de colarse en la fiesta de Brett Ratner y ha deseado la muerte a Occidente, pero también buena suerte a Billy Crystal, del que se declara admirador.

Como habréis supuesto, todo esto no es más que una broma ideada por Sacha Baron Cohen, pero que encierra una parte de verdad. Efectivamente, la Academia le ha retirado la invitación a la gala (Cohen participa en La invención de Hugo, el film más nominado de la noche) si opta por ir disfrazado del general Aladeen, protagonista de su última película El dictador (2012). Como ya hiciera en Borat o Bruno, el actor inglés ha diseñado un personaje destinado a herir sensibilidades y despertar carcajadas a partes iguales. 

Quien parece que no tiene tanto sentido del humor es la Academia, que no permitirá que Cohen acuda a la gala del domingo con algo que no sea el esmoquin o el traje de toda la vida. Veremos como acaba toda esta historia, pero de momento asistamos a las disgustadas palabras del líder árabe.

Oscars 2012: preguntas, ausencias y sorpresas

Ya se conocen los nominados a la 84ª edición de los premios Oscar. Una vez repasada la lista, se puede decir que no ha habido grandes sorpresas en cuanto a películas y nombres, pero sí algunas cosas que merece la pena comentar:

- ¿Es tan buena La invención de Hugo como para estar nominada en 11 categorías?  La película de Martin Scorsese no ha llegado todavía a nuestro país (se estrenará el 24 de febrero, dos días antes de la entrega de premios), por lo que es complicado tener una opinión sobre ella. Sea como fuere, once nominaciones son muchas, aunque su reparto (Jude Law, Ben Kingsley) ha sido totalmente ignorado.

- Y es que la tradicional diferencia en la distribución de muchas películas hace que no podamos ver algunas nominadas antes de que se anuncien sus candidaturas. Tendremos dos días antes de la gala de los Oscar para ver La invención de Hugo, y algo más para ver Moneyball (3 de febrero) y Caballo de batalla (10 de febrero). Eso sí, para ver Tan fuerte, tan cerca habrá que esperar hasta el 16 de marzo.

 - Ha sorprendido a muchos la presencia de El árbol de la vida y de Terrence Malick como candidatos a mejor película y director. El film ha suscitado opiniones totalmente encontradas (aquí estamos entre los admiradores), por lo que la decisión de la Academia se puede calificar como de arriesgada. Eso sí, ya puestos podrían haber incluido las nominaciones a Brad Pitt, Jessica Chastain, a la música de Alexandre Desplat o a un montaje que constituye gran parte del valor del film.

- El capítulo de ausencias es siempre discutible, pero hay nombres que se echan de menos de forma unánime. Ni Ryan Gosling (Drive, Los idus de marzo) ni Michael Fassbender (Shame, Un método peligroso, Jane Eyre) están entre los candidatos a mejor actor, donde sí se ha colado inesperadamente Demián Bichir. Es curioso también que Gary Oldman se haya llevado su primera nominación por su papel más contenido, el de Smiley en El topo.

- En cuanto a las actrices, llama la atención la ausencia de Tilda Swinton por Necesitamos hablar sobre Kevin, ya que la actriz británica estaba en todas las quinielas junto a las inevitables Glenn Close y Meryl Streep. Algunos también apostaban por Shailene Woodley (la hija mayor de Clooney en Los descendientes) en la pelea por el premio a mejor actriz de reparto.

- Una de cal y otra de arena para Steven Spielberg. El director ha colocado su Caballo de batalla con seis nominaciones (película, dirección artística, fotografía, banda sonora, sonido, montaje de sonido), pero se ha quedado sin candidatura a mejor director y, sobretodo, la Academia ha ninguneado su Tintín. Competirá por la banda sonora pero sorprendentemente se ha quedado fuera de la carrera por ser la mejor película de animación, el objetivo con el que fue concebida.

- ¿Qué tienen en la Academia contra Leonardo Di Caprio? El actor ha vuelto ha quedarse fuera de las nominaciones a pesar de su enorme composición de Edgar Hoover en J. Edgar, la última película de un Clint Eastwood que también ha pasado desapercibido para los académicos. A Di Caprio ya no le vale ni el enchufe de Scorsese.

 - En todos los medios españoles, como suele pasar, se cuenta la noticia barriendo para casa. La representación patria en los Oscar no es muy amplia, pero sí significativa. Alberto Iglesias ha recibido su tercera nominación por la banda sonora de El topo, después de haberse quedado a las puertas con El jardinero fiel (2006) y Cometas en el cielo (2008). El gran problema este año para Iglesias es compartir nominación con nada menos que Howard Shore y John Williams, este por partida doble. También lo tendrán complicado Javier Mariscal y Fernando Trueba con su Chico & Rita. Su animación casi artesanal compite con el vistoso 3D de Kung Fu Panda 2, El gato con botas o Rango. A su favor (o en su contra, quien sabe) cuenta con ser la película más madura dentro de una categoría muy orientada al público infantil y juvenil. 

- Casi nadie, curiosamente, lo dice, pero además de Mariscal, Trueba e Iglesias la representación española la completa Midnight in Paris, en la que España participa en régimen de coproducción. La cinta de Woody Allen ha sido una de las sorpresas agradables de las nominaciones, recogiendo cuatro candidaturas (película, director, guión original, dirección artística). Eso sí, tampoco será suficiente para que Allen acuda a la gala.

- Ha habido esperanzas hasta última hora, pero finalmente Arrugas se ha quedado fuera de la carrera hacia el Oscar como mejor película de animación. El film de Ignacio Ferreras basado en el cómic de Paco Roca ha contado con una magnífica campaña de promoción en las redes sociales que ha potenciado la propia calidad de una película que se estrenará en España el próximo viernes y de la que se espera un buen resultado en taquilla.

- Terminando con el cine español, Pedro Almodóvar se ha quedado sin nominación (como se esperaba, por otro lado) con La piel que habito. Ni el guión, ni la fotografía ni la música de Alberto Iglesias han pasado el corte. Seguramente Almodóvar se resarcirá en los próximos Goya.

Candidaturas a los Oscar 2012

Ni Criadas y Señoras, ni Los descendientes, ni siquiera The Artist. La primera gran sorpresa del día es que película con más candidaturas para la 84ª edición de los Oscar será La invención de Hugo. La cinta de Martin Scorsese ha conseguido amasar 11 nominaciones, una más que la gran favorita The Artist, que acumula la nada desdeñable cifra de 10 candidaturas. La invención de Hugo, por tanto, se coloca en una buena posición para ser la gran triunfadora en la noche del 26 de febrero.

Vamos a repasar ahora las nominaciones a las principales categorías:

MEJOR PELÍCULA

Hasta nueve títulos competirán por el premio a la mejor cinta del pasado año. A última hora, y de manera un poco forzada, se ha colado la última película de Stephen Daldry Tan fuerte, tan cerca, con casi ninguna posibilidad. Posiblemente, las grandes favoritas sean las ganadoras de los últimos Globos de Oro en sus respectivas categorías: The Artist (comedia) y Los descendientes (drama), junto con La invención de Hugo de Scorsese. También optan a la estatuilla el filme coral Criadas y señoras, las aún inéditas en España Caballo de batalla y Moneyball, y las sorprendentes El árbol de la vida y Midnight in Paris, que suscitaron opiniones muy encontradas tras su paso por la taquilla.

MEJOR DIRECTOR

Dos grandes de la historia del cine aparecen en la lista de candidatos a mejor realizador. Martin Scorsese recibe su séptima nominación con La invención de Hugo, y sería su segunda estatuilla tras Infiltrados en 2007. Por su parte, Woody Allen ha sido nominado por octava vez como mejor director por Midnight in Paris, aunque no gana el Oscar desde 1978 con Annie Hall. Igual de veterano pero menos premiado es Terrence Malick, que se ha colado entre los candidatos con la controvertida El árbol de la vida, que le supone su segunda nominación tras la que consiguió con La delgada línea roja en 1999. Por su parte, Alexander Payne  (Los descendientes) ya sabe lo que es ganar el Oscar (lo consiguió por el guión de Entre copas en 2005), pero sería su primer galardón como realizador. Completa el quinteto el casi desconocido en EE.UU. Michel Hazanavicius, (The Artist) que a falta de background aporta la realización de uno de los films más sugerentes de nuestros tiempos.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Las dos grandes damas de la interpretación de las últimas tres décadas competirán cara a cara por el Oscar. La nominación de Meryl Streep (La dama de hierro) y Glenn Close (Albert Nobbs) estaba cantada, y ambas parten como favoritas. Es la sexta nominación para Close (tercera como actriz principal), y nada menos que  la decimoséptima para Meryl Streep, aunque no gana el Oscar desde 1983 por La decisión de Sophie. La tercera en discordia puede ser la también globizada Michelle Williams (My Week with Marilyn), que encadena dos nominaciones seguidas tras Blue Valentine el año pasado. También cuenta con alguna opción Viola Davis (Criadas y señoras) y con bastantes menos Rooney Mara por su encarnación de Lisbeth Salander en Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

George Clooney (Los descendientes) y Jean Dujardin (The Artist), ganadores de los Globos de Oro, se perfilan como favoritos para hacerse con el Oscar. Dujardin es novato en estas lides, no así un Clooney que acumula siete nominaciones (tres como actor principal, uno como secundario con premio (Syriana), dos como guionista y uno como director). Brad Pitt (Moneyball) ha sido nominado por tercera vez, pero parece que de nuevo se va a quedar sin premio, lo mismo que un Gary Oldman (El topo) que increíblemente es la primera vez que recibe una nominación tras una carrera brillante. Completa la lista el sorprendente mexicano Demián Bichir (A better life), en un papel de padre coraje enfrentado a las dificultades relacionadas con la inmigración en Los Angeles.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

El cast coral de Criadas y señoras tiene, por probabilidad, muchas opciones para alzarse con una estatuilla. Además de Viola Davis como principal, Jessica Chastain y Octavia Spencer compiten como secundarias. Junto a ellas aparece la franco-argentina Bérénice Bejo (The Artist), Melissa McCarthy (La boda de mi mejor amiga) y Janet McTeer (Albert Nobbs).

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mucha veteranía en la categoría de mejor actor secundario. Actores tan experimentados como Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca) o Christopher Plummer (Beginners) han sido nominados por segunda vez, mientras que es la tercera experiencia para Nick Nolte (Warrior) y la quinta para Kenneth Branagh (My Week with Marilyn). La sangre joven de esta lista la representa Jonah Hill, nominado por su primer papel "serio" en Moneyball.

En el resto de categorías, los nominados son:

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

The Artist (Michel Hazanavicius)

La boda de mi mejor amiga (Kristen Wiig, Annie Mumolo)

Margin Call (J.C. Chandor)

Midnight in Paris (Woody Allen)

Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Los descendientes (Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash)

La invención de Hugo (John Logan)

Los idus de marzo (George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon)

Moneyball (Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin)

El topo (Bridget O'Connor, Peter Straughan)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Un gato en París (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli)

Chico & Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal)

Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh)

El gato con botas (Chris Miller)

Rango (Gore Verbinski)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Rundskop (Michael R. Roskam, Bélgica)

Hearat Shulayim (Joseph Cedar, Israel)

In Darkness (Agnieszka Holland, Polonia)

Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau, Canadá)

Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, Irán)

MEJOR FOTOGRAFÍA

The Artist (Guillaume Schiffman)

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (Jeff Cronenweth)

La invención de Hugo (Robert Richardson)

El árbol de la vida (Emmanuel Lubezki)

Caballo de batalla (Janusz Kaminski)

MEJOR MONTAJE

The Artist (Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius)

Los descendientes (Kevin Tent)

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (Angus Wall, Kirk Baxter)

La invención de Hugo (Thelma Schoonmaker)

Moneyball (Christopher Tellefsen)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

The Artist (Laurence Bennett, Robert Gould)

Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte 2 (Stuart Craig, Stephenie McMillan)

La invención de Hugo (Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo)

Midnight in Paris (Anne Seibel, Hélène Dubreuil)

Caballo de batalla (Rick Carter, Lee Sandales)

MEJOR VESTUARIO

Anonymous (Lisy Christl)

The Artist (Mark Bridges)

La invención de Hugo (Sandy Powell)

Jane Eyre (Michael O'Connor)

W.E. (Arianne Phillips)

MEJOR MAQUILLAJE

Albert Nobbs (Martial Corneville, Lynn Johnson, Matthew W. Mungle)

Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte 2 (Nick Dudman, Amanda Knight, Lisa Tomblin)

La dama de hierro (Mark Coulier, J. Roy Helland)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (John Williams)

The Artist (Ludovic Bource)

La invención de Hugo (Howard Shore)

El topo (Alberto Iglesias)

Caballo de batalla (John Williams)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

The Muppets (Bret McKenzie)

Rio (Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett)

MEJOR SONIDO

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres

La invención de Hugo

Moneyball

Transformers 3: el lado oscuro de la Luna

Caballo de batalla

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Drive

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres

La invención de Hugo

Transformers 3: el lado oscuro de la Luna

Caballo de batalla

MEJORES EFECTOS VISUALES

Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte 2

La invención de Hugo

Acero puro

El origen del planeta de los simios

Transformers 3: el lado oscuro de la Luna

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Hell and Back Again (Danfung Dennis, Mike Lerner)

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (Marshall Curry, Sam Cullman)

Paradise Lost 3: Purgatory (Joe Berlinger, Bruce Sinofsky)

Pina (Wim Wenders, Gian-Piero Ringel)

Undefeated (Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

God is the Bigger Elvis

Incident in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry Blossom

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Dimanche

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

La Luna

A Morning Stroll

Wild Life

MEJOR CORTOMETRAJE

Pentecost

Raju

The Shore

Time Freak

Tuba Atlantic

Se busca presentador (y productor) para los Oscars

En estos tiempos en los que toda declaración pública se mira con lupa y en donde lo políticamente incorrecto sigue estando bajo sospecha, un desafortunado comentario ha provocado la dimisión del productor de la gala de los Oscars 2012 Brett Ratner, y de paso la del que iba a ser presentador de la misma, un Eddie Murphy que estaba ante una buena oportunidad de relanzar su carrera.

Todo comenzó hace unos días, cuando el lenguaraz Ratner (del que se esperaba que diera un toque más "juvenil" a la gala) declaró que "los ensayos son para maricones". Como era de esperar, las reacciones ante la frase no tardaron en aparecer, tanto desde representantes del colectivo gay como algunos actores que vieron herido su amor propio y puesto en entredicho su celo laboral. Ante tantas presiones, el propio Ratner se vio obligado a emitir un comunicado pidiendo disculpas por sus palabras y presentando su dimisión como máximo responsable de los Oscars.

Este desliz del director de la saga Hora Punta o Un golpe de altura ha traído esta tarde otro daño colateral: la dimisión de Eddie Murphy, quien iba a ser el conductor de la gala. Murphy ha renunciado en virtud de su amistad con Ratner, por lo que ahora mismo la entrega de premios más importante del mundo del cine se encuentra sin timón y sin presentador a pocos meses de su celebración. Ya ha empezado el baile de posibles candidatos para sustituir a Murphy, con nombres como Ricky Gervais o Neil Patrick Harris. Veremos quien se acaba enfundando el esmoquin.

Villaronga inicia la carrera hacia el Oscar

Por fin sabemos cuál será la película que representará a España en la preselección de candidatas al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa el próximo año. La Academia de Cine ha decidido que la elegida sea Pa negre (2010), el excepcional film de Agustí Villaronga que arrasó con nueve premios en la última edición de los Goya.

Pa negre se ha impuesto a La piel que habito (2011), en lo que habría sido la enésima aventura de Pedro Almodóvar en la ceremonia de los Oscar, y también a La voz dormida (2011), adaptación de Benito Zambrano de la novela de Dulce Chacón que revisita de nuevo la Guerra Civil española. Precisamente esto ha ido en contra del film de Zambrano, considerado por algunos como otra visita innecesaria a un pasado demasiado trillado y maniqueísta. Sin embargo, aunque con Pa negre también se sitúa en los años posteriores a la Guerra Civil, Villaronga ha sido capaz de parir una historia dura, sin concesiones ni personajes unidimensionales. El drama y las heridas de la Catalunya profunda quedan perfectamente retratadas en un film que podría optar a la estatuilla dorada con total merecimiento.

Ahora sólo queda esperar a que se anuncien las cinco películas que serán candidatas oficiales a los premios del próximo mes de febrero. De momento, Pa negre ya ha hecho historia al ser la primera película rodada en catalán que opta a ganar un Oscar. Veremos hasta donde llega el sueño de Villaronga.

Los Oscars 2011 se tiñen de negro

Y no, no se ha muerto nadie, al menos que sepamos. Lo que se ha confirmado es que el actor Eddie Murphy será el presentador de la 84ª edición de la gala de entrega de los premios Oscar la próxima primavera. La noticia venía cocinándose desde el pasado fin de semana, y esta misma tarde la ha confirmado el portal Deadline Hollywood. De este modo, Murphy (nacido en Brooklyn hace 50 años) se convierte en el primer negro desde Whoopi Goldberg en ser el maestro de ceremonias de los premios más importantes de la industria del cine.

En una gala de tanta repercusión mediática y en la que se analiza hasta el más mínimo detalle, el papel del presentador es uno de los más comentados y criticados por la prensa. Lo cierto es que en los últimos años no ha habido demasiado acierto en la elección de los maestros de ceremonias, puesto que ni Alec Baldwin y Steve Martin en los Oscars 2009 ni mucho menos Anne Hathaway y James Franco en los Oscars 2010 cumplieron con unas expectativas que otros predecesores habían dejado altas, como es el caso de Billy Cristal o incluso Hugh Jackman.

Ahora Eddie Murphy tiene la oportunidad de relanzar una carrera que no atraviesa por sus mejores momentos, lo que es decir mucho. El que fuera gran estrella de la comedia de acción en los 80 con la saga Superdetective en Hollywood (y que se empeñó en llevar sus películas a un peligroso grado de vulgaridad y mediocridad desde entonces) ya ni siquiera cuenta con el beneplácito del público y la taquilla. A pesar de ganar el Globo de Oro y estar nominado al Oscar en 2007 por su papel de reparto en Dreamgirls, lo cierto es que Murphy cuenta sus últimos proyectos en el cine por fracasos. Veremos si ser el gran protagonista en la gala de la Academia vuelve a ponerle en el candelero. De todas formas, yo seguiré prefiriendo siempre a Ricky Gervais.