'Waldo: The Movie'. Trailer de una película que (desgraciadamente) nunca verás

Todos conocemos a Wally, el vagabundo de gafas y jersey de rayas creado por Martin Handford en 1987 y que protagoniza los libros ¿Dónde está Wally?, en los que hay que encontrar al personaje en medio de un marasmo de figuras y objetos que despistan al lector, y que forman parte sin duda de la infancia (o no tanto) de varias generaciones.

Pues bien, el proyecto de llevar a Wally a la gran pantalla lleva varios años sobre la mesa de los grandes estudios de Hollywood. Ya sabemos que no sólo de fuentes literarias vive el cine, ya que en los últimos años hemos visto cómo los medios de entretenimiento infantil y juvenil, como cómics, videojuegos, juguetes y hasta juegos de mesa (¿quién iba a imaginar que se podría hacer una película sobre Hundir la flota?) han servido como inspiración para crear largometrajes con más o menos enjundia. Por eso no es de extrañar que en 2011, nada menos que la MGM adquiriera los derechos de ¿Dónde está Wally? para su potencial adaptación al cine. Desde entonces, mucho se ha rumoreado sobre qué tipo de película podría hacerse con ese material de partida, siendo la comedia de aventuras para toda la familia la salida lógica y posiblemente más rentable para dar vida al carismático personaje.

Sin embargo, poco o nada más se sabe de ese proyecto futuro, ni siquiera los nombres de los encargados de hacerlo realidad. Por eso, ¿qué mejor ejercicio que el de imaginar una película sobre Wally con un tono completamente diferente, bizarro y excesivo?

Eso precisamente es lo que ha hecho Alex Goyette, más conocido por Joule Thief, el alias que utiliza en su canal de YouTube, plataforma en la que es toda una celebrity y en la que se dedica a colgar sketches de humor y parodias. Así, Goyette imagina que Wally (o Waldo, como es conocido en el mundo anglosajón) no es un simpático y despistado trotamundos sino un ex-agente atormentado por su pasado y con infinitas capacidades para asesinar y manejar todo tipo de armas.

No faltan en este falso trailer (dirigido y protagonizado por el propio Goyette) alguno de los tópicos del thriller de acción, desde los tiroteos ralentizados a la escena de búsqueda de redención en la iglesia, pasando por una coletilla pegadiza que soltar después de cada ejecución. Y es que disfrutaríamos mucho más si esta fuera la verdadera película sobre Wally.

David O. Russell viaja a los 70 con 'American Hustle'

El pasado año, el director y guionista David O. Russell daba el salto a las grandes ligas de popularidad en Hollywood gracias a El lado bueno de las cosas (2012), que cosechó ocho nominaciones a los Oscar, incluida la estatuilla dorada para Jennifer Lawrence como actriz de reparto. 

Su siguiente película (escrita junto a Eric Singer), de la que ya tenemos el primer adelanto, se titula American Hustle (2013), y se traslada a los años 70 para contar una historia de intriga y corrupción política con el peculiar sello del director de Tres reyes (1999) o The Fighter (2010). Russell vuelve a contar con el cast principal de El lado bueno de las cosas, incluyendo a Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro en un papel secundario. Además, incorpora a intérpretes de tirón como Christian Bale (con quien ya trabajó en The Fighter), Amy Adams y Jeremy Renner para completar un reparto de lujo.

Así que los cardados, los pantalones de campana, las cadenas de oro y el inconfundible humor de David O. Russell conforman los principales atractivos de una de las películas más esperadas de finales de este año. De momento, hacemos tiempo con este primer trailer a ritmo del Good Times, Bad Times de Led Zeppelin.

Trailer y cartel de 'Only God Forgives', lo nuevo de Nicolas Winding Refn

Esta misma mañana se daban a conocer las películas que participarán en la sección oficial del próximo Festival de Cannes (15-26 de mayo). Un listado potente que incluye los últimos trabajos de nombres como Baz Luhrman, los hermanos Coen, Asghar Farhadi, James Gray, Jia Zhang-Ke, Hirokazu Kore-eda, Takashi Miike, François Ozon, Alexander Payne, Roman Polanski o Steven Soderbergh.

En esa competición por la Palma de Oro estará también Nicolas Winding Refn, que ya la ganó en 2011 gracias a Drive, la primera incursión en el cine estadounidense de este director nacido y afincado en Copenhague. Drive supuso la consolidación de Winding Refn a nivel internacional, siendo una de las películas clave de los últimos años y que de alguna manera ha reformulado los cánones del cine negro y el thriller de acción, encaminándolos hacia una mayor abstracción y estilización.

El trailer de Only God Forgives (2013) deja claro el tono que nos vamos a encontrar en la película: una historia de venganza y ajuste de cuentas cuyos personajes se arrastran inexorablemente hacia el abismo. Es decir, las constantes habituales del cine de Winding Refn, que empezó retratando los bajos fondos de su Copenhague natal en la trilogía Pusher y que después ha trasladado los mismos estilemas a Los Angeles en el caso de Drive y ahora a Bangkok en Only God Forgives.

Para esta película vuelve a contar con Ryan Gosling, principal responsable del buen funcionamiento de su film anterior, al aportar ese perfecto equilibrio entre su rostro angelical de yerno perfecto y ese lado oscuro de violencia latente que puede explotar en cualquier momento. En el caso de esta cinta, Gosling debe ajustar cuentas con Chang (Vithaya Pansringarm), responsable de la muerte de su hermano, por encargo de su madre (Kristin Scott Thomas), una poderosa jefa mafiosa. Ya sólo hay que esperar un mes para poder ver este nuevo trabajo de uno de los directores más estimulantes del panorama actual.

Aula de Cinema UV (noviembre 2012): Duelo en la alta sierra

El ciclo de cine El western hacia el crepúsculo continúa esta tarde en la facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la ciudad de Valencia con la proyección de Duelo en la alta sierra (Ride the High Country, 1962). El film, segundo en la carrera de Sam Peckinpah, constituye una pequeña rareza en la filmografía de uno de los directores cuyo nombre va más asociado al western, especialmente a esa vertiente desmitificadora y crepuscular que se aborda en el ciclo.

Filmada algunos años antes de las obras peckinpanianas más conocidas, como Grupo salvaje (1969), Perros de paja (1971), La huida (1972) o Quiero la cabeza de Alfredo García (1974), la película ofrece una visión contrapuesta entre los viejos usos del Oeste americano y las nuevas formas de vida que aparecen asociadas a la civilización, los avances técnicos y la progresiva sustitución de los sheriffs y los pistoleros por hombres de negocios como casta dominante. No en vano, los protagonistas del film son dos cowboys al viejo estilo, ya entrados en años y cada vez más desubicados en una sociedad en constante evolución. A estos personajes les dan vida Randolph Scott y Joel McCrea, el primero uno de los rostros más habituales del western (especialmente gracias a Budd Boetticher), en el que sería su último papel en el cine, y el segundo un actor más versátil (lo recordamos por ejemplo como protagonista de Los viajes de Sullivan de Preston Sturges, en 1941), pero que también dejó su impronta en el género del Oeste.

Juntos tendrán que custodiar un cargamento de oro desde las minas de la montaña hasta la ciudad, acompañados de un impetuoso joven (Ron Starr) y de una chica (Mariette Hartley) que acaba de huir del influjo de su estricto padre. En esta misión, los protagonistas tendrán que enfrentarse a la peligrosa banda de los hermanos Hammond y a las traiciones de los propios miembros del grupo. Es decir, una visión desmitificadora, nada complaciente, de las personas y situaciones que forjaron la leyenda del Far West, en donde Peckinpah empieza a ensayar ciertos estilemas (los estallidos de violencia, el sarcasmo de los personajes, etc.) que perfeccionaría en sus obras maestras posteriores. Un clásico poco conocido del western crepuscular que merece la pena revisitar.

Primer trailer de World War Z: Brad Pitt contra los zombies

En el año 2006, el escritor neoyorquino Max Brooks (por cierto, hijo de Mel Brooks y Anne Bancroft) publicaba, en formato libro y audiolibro, Guerra Mundial Z: Una historia oral de la guerra zombi (World War Z: An Oral History of the Zombie War), que suponía una continuación de su anterior Zombi - Guía de supervivencia (The Zombie Survival Guide, 2003, publicada en España en 2008). En esta primera novela, Brooks aprovechaba la estructura de los manuales militares de supervivencia para trasladar consejos a los ciudadanos de a pie para sobrevivir al apocalipsis zombie. Y en su secuela, un periodista de las Naciones Unidas viajaba por todo el mundo recopilando testimonios de personas que formaron parte de la guerra mundial contra los muertos vivientes, desde los primeros brotes de la infección hasta el final del conflicto.

Ambas novelas se han convertido ya en objeto de culto dentro del mundo del fandom relacionado con la cultura zombie. Y, por supuesto, Hollywood no es ajeno a ese posible filón. El más avispado de todos fue Brad Pitt, quien junto a su productora Plan B adquirió los derechos de adaptación del segundo libro ya en 2006, aunque el resultado final no lo podremos ver hasta el verano de 2013. Esto se debe a los muchos avatares que ha sufrido la producción, con discusiones sobre cuál debía ser el argumento o cómo debían ser creados los zombies, algunos de los motivos que han retrasado su estreno previsto estas Navidades hasta el verano que viene. Por lo que ya sabemos, la película World War Z (2013) se alejará bastante del libro de Max Brooks. Si en éste el protagonista era un periodista que recopilaba testimonios de supervivientes de la guerra zombie, para la película se ha creado un nuevo protagonista, Gerry Lane (el propio Pitt), un empleado de las Naciones Unidas que se ve inmerso en plena batalla contra los infectados, en la que tendrá que poner a salvo a su familia. Es decir, que al parecer se elimina el tono periodístico, descriptivo y detallista de la novela y se apuesta por una película de acción más convencional, en la que el principal atractivo son los propios zombies, que como veréis en el trailer están generados por ordenador y se alejan del modelo tradicional de seres lentos en busca de comida.

La película, cuyo guión firman finalmente Matthew Michael Carnahan (Leones por corderos, La sombra del reino) y Damon Lindelof (uno de los creadores de la serie Lost), está dirigida por el director suizo Marc Forster, que se dio a conocer en 2001 por Monster's Ball y que desde entonces ha firmado una trayectoria irregular, con puntuales momentos de brillantez como Más extraño que la ficción (Stranger Than Fiction, 2006) pero también con títulos para olvidar como el ya penúltimo Bond, Quantum of Solace (2008), seguramente uno de los títulos más flojos de la franquicia del espía británico. Y además de Pitt, en el reparto de World War Z encontramos a Matthew Fox, David Morse, James Badge Dale o Mireille Enos. 

Os dejo con el primer trailer, que se acaba de estrenar.

"Stoker", trailer del debut hollywoodiense de Park Chan-wook

Es práctica habitual, y lo ha sido desde hace un siglo, que la industria cinematográfica estadounidense lleve a cabo una nada disimulada importación de los mejores talentos de más allá de sus fronteras. Por todos es sabido que la edad dorada de Hollywood no hubiera sido posible sin la capital aportación de los cineastas  europeos que emigraron a Estados Unidos en distintas oleadas, como no hace falta tampoco incidir en que ese flujo Europa-Hollywood se ha mantenido constante desde entonces.

Es innegable también que la hegemónica industria fílmica americana siempre ha estado atenta para captar los valores emergentes no sólo de Europa, sino también de otras cinematografías más alejadas culturalmente. El auge del cine asiático a partir del cambio de siglo no ha pasado desapercibido en la Meca del cine, siempre deseosa de adquirir a los cineastas más personales y exitosos en sus países de origen, por mucho que (casi siempre) en el traslado se haya quedado por el camino la mayoría de rasgos que hacían especiales sus películas en pos de una mal entendida comercialidad y rédito económico. Sirvan de ejemplos (aunque hay otros muchos) los japoneses Hideo Nakata y Takashi Shimizu, responsables del boom del terror asiático gracias a The Ring (Ringu, 1998) y La maldición (Ju-on, 2002), respectivamente. Ambos fueron llamados a dirigir su correspondiente remake hollywoodiense (en el caso de Nakata fue la segunda parte de la saga, el remake de la original lo realizó Gore Verbinski en 2002), con unos resultados artísticos bastante inferiores al producto de partida. Otro caso podría ser Wong Kar-Wai, el personal realizador de Hong Kong que intentó con My Blueberry Nights (2007) trasladar su particular imaginario nostálgico y estilizado (sublimado en obras maestras como Chungking Express o Deseando amar) a ambientes e intérpretes americanos, obteniendo un balance más forzado y menos auténtico. También ha sido tentando últimamente el surcoreano Kim Jee-won, quien tras deslumbrar con la potente Encontré al diablo (2010) es el encargado de dirigir a Arnold Schwarzenegger en The Last Stand (2013).

El último (aunque seguro que pronto penúltimo) en sumarse a esa lista es el también surcoreano Park Chan-wook, quien la próxima primavera estrenará Stoker (2013), su primera película en lengua inglesa. Park es el responsable de alguna de las mejores cintas del nuevo cine asiático del siglo XXI, en especial la apoteósica Old Boy (2002). Fiel al peculiar estilo visual y al tratamiento descarnado y estilizado de la violencia propio de cierto cine del extremo oriente, el realizador surcoreano tiene la difícil misión de mantener el nivel con elementos y presupuestos no habituales en su carrera hasta el momento. Stoker está escrita por Wentworth Miller, conocido mundialmente por protagonizar la exitosa aunque irregular serie Prison Break (2005-2009) y que firma su primer libreto con la colaboración de Erin Cressida Wilson, escritora habitual de películas con familias disfuncionales y secretos morbosos como Retrato de una obsesión (2006) o Chloe (2009). Y es que precisamente de una peculiar familia trata Stoker. Una familia en la que fallece el padre (Dermot Mulroney), dejando una inestable esposa (Nicole Kidman, felizmente recuperada para el buen cine y a la que veremos también en la esperada The Paperboy) y una aún más inestable y enigmática hija (Mia Wasikowska). Tras la muerte del cabeza de familia entra en escena su hermano (Matthew Goode), quien entra en la vida de las dos mujeres desencadenando situaciones extrañas e inesperadas. De momento nos conformaremos con este trailer y con la esperanza de que Park Chan-wook esté a la altura de las expectativas.

Primer trailer de 'Lincoln', la gran apuesta para 2013 de Steven Spielberg

En un día en que ya se empieza a hablar de los Oscars del año que viene tras la noticia de las tres películas preseleccionadas para representar a España, no está de más hacer mención de una de las grandes favoritas a hacerse con la estatuilla. Me refiero a Lincoln (2012), la nueva película de Steven Spielberg que se estrenará en EE.UU. en noviembre y en nuestros cines el 18 de enero del año próximo.

Aunque el teaser, como es su cometido, no desvela prácticamente nada de la película (apenas unos segundos de metraje y unos planos cuidadosamente elegidos donde no se ve completamente la cara del protagonista para mantener la emoción), ya había ganas de ver las primeras imágenes en movimiento de este proyecto que revisita la figura del presidente más famoso de los Estados Unidos, desde una perspectiva histórica y no fantástica como la bastante floja Abraham Lincoln: Cazador de vampiros de Timur Bekmambetov.

Y es que si a la solvencia habitual de Spielberg le sumamos la presencia como protagonista principal de Daniel Day-Lewis, el resultado no puede ser mediocre. El dos veces ganador del Oscar se ha metido en la piel del presidente que luchó por abolición de la esclavitud y fue pieza clave en la Guerra Civil americana. Curiosamente, sus principales rivales en la carrera hacia el Oscar parecen ser de momento Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, protagonistas de The Master, el nuevo film de Paul Thomas Anderson que ha sido recibido de forma excelente (León de Plata y Copa Volpi para los actores) en el último Festival de Venecia. Recordemos que Paul Thomas Anderson dirigió Pozos de ambición (2007), film por el que Day-Lewis se llevó el segundo de sus Oscars.

Y volviendo a Lincoln, no os perdáis el resto del cast. El ubicuo Joseph Gordon-Levitt (lo acabamos de ver en The Dark Knight Rises y pronto lo veremos en Looper y Sin frenos), Tommy Lee Jones, Jackie Earle Haley, Jared Harris, Sally Field, James Spader, John Hawkes o David Strathairn, por citar algunos, completan el reparto de una de las películas más esperadas de la próxima temporada.

ACTUALIZACIÓN: Ya tenemos el primer trailer completo de la película. Ahí os lo dejo para que lo disfrutéis:

España inicia su carrera hacia los Oscars 2013

Aunque todavía queda bastante para la ceremonia de entrega de los premios Oscars de 2013, en estas fechas todos los países de habla no inglesa empiezan a presentar sus candidaturas para los galardones más importantes de la industria del cine. El año pasado, el Pa negre de Agustí Villaronga se quedó a las puertas de representar a España entre las cinco nominadas finales, un premio que recogió merecidamente la iraní Nader y Simin. Una separación (Asghar Farhadi, 2011).

En esta ocasión, la Academia de Cine ha presentado hoy mismo las tres candidatas a representar a España en los Oscars del año que viene. Un trío de películas muy diferentes y que combinan veteranía y juventud y también experimentación y comercialidad. De las tres, sólo una de ellas ha pasado ya por el circuito de salas, y con enorme éxito tanto entre la crítica como entre el público. Me refiero a Grupo 7, el thriller policíaco firmado por Alberto Rodríguez y ambientado en los rincones más sórdidos y peligrosos de la Sevilla de finales de los 80. Con grandes interpretaciones de Antonio de la Torre y Mario Casas, este film es sin duda el más conocido por el gran público.

Los otros dos, sin embargo, aún están por ver. De Blancanieves ya hablamos en su momento como una arriesgada apuesta de Pablo Berger, estando tan recientes dos películas de Hollywood con la misma protagonista y sobretodo teniendo en cuenta el éxito arrollador de The Artist, también muda y en blanco y negro, en los Oscars del año pasado. Pese a las siempre odiosas comparaciones, esta versión de Blancanieves (que protagonizan Maribel Verdú y Macarena García) se aleja de la concepción clásica del cuento, tanto por su situación espacial y temporal como por el propio tratamiento fílmico, y ya ha sido recibida calurosamente por el público del Festival de Toronto.

Y finalmente, la tercera película en discordia será El artista y la modelo, que iniciará su recorrido de exhibición en el próximo Festival de San Sebastián. La última película de Fernando Trueba (ganador del Oscar por Belle Epoque hace ya dos décadas y nominado el año pasado por Chico & Rita) también es un ejercicio de estilo muy particular, que protagonizan Jean Rochefort y Aida Folch. La decisión sobre cuál de las tres será la elegida para representar a España en los Oscars se conocerá el próximo 27 de septiembre.

Estrenos de la semana: 31 de agosto

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012)

El ruso Timur Bekmambetov, director de films como Los guardianes de la noche (2004) o Wanted (2008), regresa con esta adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith, que ofrece una visión alternativa de la vida del más célebre presidente de los EE.UU. en todo el siglo XIX, y que no escatima en acción, sangre y violencia al ralentí. Según este particular enfoque ficticio, Abraham Lincoln (interpretado por Benjamin Walker) fue un justiciero cazador de criaturas de la noche, en venganza por la muerte de su madre a manos de uno de ellos. 

Amor bajo el espino blanco (Shan zha shu zhi lian, 2010)

A pesar de que vayan cambiando los gustos y las modas cinematográficas, Zhang Yimou es uno de esos realizadores que se mantienen fieles a una manera muy personal de entender el cine. En Amor bajo el espino blanco encontramos aspectos muy reconocibles en su filmografía (que incluye grandes películas como Semilla de crisantemo, La linterna roja, ¡Vivir!, Ni uno menos o El camino a casa), casi siempre trufada de amores imposibles por causa de la oposición familiar o las diferencias sociales. En este caso, la película adapta el best-seller de Ai Mi y narra la relación entre una joven estudiante sometida a la "reeducación" en tiempos de la revolución cultural y el hijo de un militar, una relación que podría poner en peligro la seguridad de la chica y de toda su familia.

Desmadre de padre (That's my boy, 2012)

Si alguien tenía la esperanza de que tras Jack y su gemela (2011) y su avalancha de razzies se le iban a quitar a Adam Sandler las ganas de hacer películas, estaba muy equivocado. El que fuera un cómico interesante, ácido e irreverente en sus inicios, sigue estancado en la autocomplacencia y el acomodamiento, aparentemente incapaz de hacer algo que salga de los estereotipos más vulgares y cutres de la peor comedia. En Desmadre de padre (que dirige Sean Anders, aunque eso sea lo de menos), Sandler da vida a un progenitor con síndrome de Peter Pan que debe reconciliarse con su hijo (Andy Samberg) para saldar una deuda con hacienda. Y por cierto, reto a todos vosotros a encontrar una crítica positiva sobre esta película.

El amigo de mi hermana (Your Sister's Sister, 2011)

A pesar de la incomprensible traducción al castellano del título de la película (y que destroza el juego del palabras del original), El amigo de mi hermana es uno de esos films condenados a pasar desapercibidos por la taquilla pero que seguramente tengan un nivel superior al de muchos otros títulos de mayor éxito. Sustentada en las magníficas interpretaciones de los tres protagonistas (Emily Blunt, Rosemarie DeWitt y Mark Duplass), la cinta que dirige Lynn Shelton reflexiona sobre las relaciones familiares, amistosas y amorosas, y sobre como recuperar la estabilidad después de un batacazo.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012)

En 2004, Enrique Gato conseguía el Goya al mejor cortometraje de animación con una pequeña historia sobre un albañil que sueña con ser arqueólogo en claro homenaje al personaje creado por George Lucas y Steven Spielberg a principios de la década de los 80 y que encarnó para la posteridad Harrison Ford. Ocho años después, ese modesto corto se ha convertido en un ambicioso proyecto llamado a ser una de las grandes esperanzas del cine español de lo que queda de 2012, compitiendo de tú a tú con Madagascar 3, ¡Piratas! o Brave. Las aventuras de Tadeo Jones, confundido con un arqueólogo famoso y enviado al Perú para una investigación, ha contado con una impagable campaña de marketing que seguro contribuirá a llevar más gente al cine, como también lo hará la presencia en el doblaje de Michelle Jenner o José Mota.

Y ADEMÁS...

Tras incontables problemas de distribución (el film data de 2010 y debió estrenarse el pasado 8 de junio) llega por fin a los cines El cazador de dragones (Patxi Barko, 2010), la historia de un ex miembro de ETA político-militar (Asier Hormaza) que también formó parte de las guerrillas de América Central. También se estrena el film rumano Aurora (escrito, dirigido e interpretado por Cristi Puiu, 2010), protagonizado por un hombre que acaba de ser abandonado por su esposa y que deambula sin rumbo por una Bucarest fría e inhóspita.

Trailer final de 'The Master', el esperado regreso de Paul Thomas Anderson

Con apenas 42 años, el californiano Paul Thomas Anderson es uno de los directores cuyas películas se esperan con mayor impaciencia tanto desde el sector de la crítica especializada como también desde el público en general. Y eso que su filmografía apenas se compone de cinco títulos, el primero de ellos el desconocido Hard Eight, Sidney (1996), un thriller sobre un hombre arruinado que se ve obligado a introducirse en el mundo de los pequeños delitos para poder sobrevivir. Después llegaron films como  Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Punch-Drunk Love (2002) y especialmente Pozos de ambición (2007), la película que elevó a Anderson a la liga del consumo mainstream y al reconocimiento de su trabajo en forma de premios importantes sin por ello perder su propia personalidad.

Curiosamente, para su sexto largometraje, Anderson retoma un argumento similar al de su film debut, al menos en lo que a la relación entre un joven bala perdida sin lugar en el mundo y un mentor que ejerce una gran influencia sobre él. Su nuevo trabajo se llama The Master (2012), y está llamado a ser uno de los principales candidatos a los próximos Oscar. Escrita por el propio Paul Thomas Anderson, la película narra el regreso de un soldado de la marina de EE.UU. después de la Segunda Guerra Mundial (Joaquin Phoenix), descolocado en su nueva vida e incapaz de encontrar un sentido a su existencia hasta que conoce a Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), carismático líder de un grupo pseudoreligioso (llamado La Causa), del que el personaje de Phoenix se convierte en mano derecha.

Existe cierta polémica con la película, especialmente de parte de quienes quieren ver en Lancaster Dodd un alter ego de L. Ron Hubbard, fundador en 1952 de la secta de la cienciología, a la que pertenecen algunos personajes muy famosos de Hollywood como John Travolta o Tom Cruise. De cualquier modo, la película promete ser un interesante tour de force interpretativo entre Seymour Hoffman y Phoenix (a quien no veíamos delante de las cámaras desde Two Lovers en 2008), serios candidatos a los premios de interpretación de la temporada que viene, y a los que complementan secundarios como Amy Adams o Laura Dern. The Master se estrena en EE.UU. el 21 de septiembre (aunque a principios de mes ya se podrá ver en los festivales de Venecia y Toronto) y confiamos en que no tarde mucho más en llegar a nuestro país.

Estrenos de la semana: 24 de agosto

Bonsái (2011)

La segunda película del director chileno Cristián Jiménez adapta la novela homónima de Alejandro Zambra, una historia que se mueve entre el drama y la comedia romántica y que protagoniza Julio (Diego Noguera), un joven con ínfulas de escritor que para impresionar a su vecina (Gabriela Arancibia) afirma estar escribiendo una novela, para lo cual recurre al recuerdo de un amor de juventud que tuvo con Emilia (Nathalia Galgani). Publicitada como "una historia de amor, libros y bla, bla, bla", podemos esperar una película llena de ternura y diálogos con el típico sello autoparódico del cine latinoamericano. Bonsái estuvo presente en la edición de 2011 del Festival de Cannes, dentro de la sección Un certain regard.

Casa de tolerancia (L'apollonide, 2011)

En esa misma edición de Cannes, pero en la sección oficial, competía a concurso por la Palma de Oro L'apollonide, la última película de Bertrand Bonello, un director preocupado por explorar temas tan universales como la sexualidad o el origen del deseo. Su último film nos sitúa en el paso del siglo XIX al XX en una casa de tolerancia de París (eufemismo para referirse a un prostíbulo), el lugar donde las normas sociales y los dictados de la clase bienestante se transfiguraban en prácticas más cercanas al deseo y la búsqueda del placer. Película de marcado carácter femenino que protagonizan Hafsia Herzi, Jasmine Trinca o Adele Haenel, entre otras.

Headhunters (Hodejegerne, 2011)

Decir que la novela negra nórdica está de moda no es ninguna novedad. El último ejemplo es esta Headhunters, adaptación del libro de Jo Nesbø que dirige Morten Tyldum. El film lo protagoniza un reputado cazatalentos (Aksel Hennie), que disfruta de una vida de lujos y comodidades junto a su preciosa mujer (Synnøve Macody Lund), directora de una galería de arte. Sin embargo, este hombre lleva una doble vida, ya que se dedica a robar obras de arte de gran valor. Su golpe definitivo debe ser sustraerle un auténtico Rubens a un ejecutivo que acaba de conocer (Nikolaj Coster-Waldau, o Jamie Lannister en Juego de tronos), pero pronto las cosas se empezarán a torcer. Acción, thriller y giros de guión en esta cinta con el inconfundible escenario del helado norte de Europa.

Los mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012)

Debería haber premio para quien sea capaz de contar todos los tiros, explosiones y muertes que se produzcan durante los 102 minutos que dura Los mercenarios 2, porque es una labor extremadamente complicada. Esta saga pasará a la historia por reunir a los tipos más duros del cine de acción de las últimas tres décadas, y por ofrecer un producto cuyo punto fuerte es una sucesión continua de adrenalina pura. El gran ideólogo del asunto es Sylvester Stallone, que esta vez deja la dirección a Simon West (habitual en el cine de acción con títulos como Con Air o la primera Tomb Raider) para dedicarse "sólo" a protagonizar la película. Junto a él, una lista interminable de personajes con más hostias a sus espaldas que toda la conferencia episcopal junta. Schwarzenegger, Willis, Statham, Lundgren, Li, Van Damme y hasta Chuck Norris juntos para hacer las delicias de los fans del género. No se puede pedir más.

Manolete (2008)

Allá por 2008 se empezaba hablar de este proyecto llamado Manolete, que supuestamente iba a ser un rompedor biopic sobre el torero más famoso de la posguerra española, pero diversas circunstancias han paralizado su estreno durante cuatro largos años, lo que desde luego no ha contribuido ni mucho menos a aumentar las expectativas de los espectadores, sino más bien lo contrario. Por lo visto en el trailer y lo leído en la crítica, la película está muerta antes de empezar su recorrido, y está llamada a ser uno de los mayores fiascos de los últimos años y candidata a ser uno de esos títulos que ninguno de sus protagonistas querrá poner en su currículum. Y eso que el reparto no suena mal, con Adrien Brody como Manolete (con un parecido físico más que razonable), Penélope Cruz como su amante Lupe Sino y secundarios como Juan Echanove o Santiago Segura. El casi desconocido Menno Meyjes se encarga de escribir y dirigir este film que más de uno hubiera deseado que no saliera del burladero.

Los más duros de la ciudad: Trailers de lo nuevo de Stallone y Schwarzenegger

A la edad en la que muchos hombres están más pendientes de alimentar palomas, contemplar obras en la vía pública o preocuparse de las veces que tienen que ir al baño por las noches, dos de los tipos más duros de la historia del cine siguen demostrando que es posible seguir repartiendo estopa pasados los sesenta.

Lo de Sylvester Stallone es casi inhumano. A sus 66 años, el actor de origen italiano parece más en forma que nunca, y sigue ofreciendo auténticas joyas para los fans del cine de acción excesivo e inverosímil del que Sly es máximo estandarte. Últimamente lo hemos visto en las dos partes de Los mercenarios (la segunda se estrena la próxima semana), encabezando un elenco de repartidores de golpes y explosiones completamente inigualable, y para principios del año que viene se espera su nueva película. Esta se llama Bullet to the Head (2013, no confundir con el Bullet in the Head de John Woo de 1990), y adapta la novela gráfica Du Plomb Dans La Tete del francés Alexis Nolent. En la película, Stallone es un asesino a sueldo que se ve obligado a colaborar con un joven agente de la policía (Sung Kang) para vengarse del criminal que ha matado a sus respectivos compañeros. La cinta la dirige un clásico del género como Walter Hill, responsable de films como Los amos de la noche (1979), El luchador (1975), El último hombre (1996) o Danko: calor rojo (1988). Y en el reparto, además de Stallone y Kang aparecen también Sarah Shahi, Christian Slater, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jason Momoa. Y atención, porque Sylvester tiene en cartera un par de proyectos más de podéis-adivinar-qué-género. Se trata de Grudge Match, un film que dirigirá Peter Segal y que Stallone coprotagonizará junto a nada menos que Robert De Niro, interpretando ambos a sendos boxeadores que deciden participar en un último combate antes de la retirada. Será impagable ver a Rocky Balboa y Jake LaMotta compartiendo cuadrilátero más de tres décadas después.

El otro proyecto que Stallone tiene a la vista es The Tomb (Mikael Håfström, 2013), un thriller de acción dentro del subgénero de evasiones carcelarias, y donde compartirá cartel con Arnold Schwarzenegger, el otro protagonista de este artículo. Con sólo un año menos que Stallone, Arnie tampoco piensa en la jubilación, y será el protagonista de The Last Stand (2013). En esta película da vida al sheriff Ray Owens, un agente de la justicia casi retirado que tendrá que enfrentarse al traficante más peligroso antes de que cruce la frontera con México. En el cast hay muchas caras conocidas, como las de Johnny Knoxville, Forest Whitaker, Peter Stormare, Luis Guzmán, Génesis Rodríguez, Harry Dean Stanton y hasta el español Eduardo Noriega. La nota exótica la pone el director coreano Kim Jee-won, que debuta en Hollywood después de haber filmado alguno de los títulos más estimulantes de los últimos tiempos como Dos hermanas (2003), El bueno, el malo y el raro (2008) y Encontré al diablo (2010). Por cierto, que el ex gobernador de California tampoco se conforma con esta película, y lo veremos en Unknown Soldier, Breacher y también en Triplets, la imposible secuela de Los gemelos golpean dos veces (Ivan Reitman, 1988) en la que la pareja de gemelos más extraña de la historia (formada por Arnie y Danny DeVito) descubre que tienen un tercer hermano, nada menos que Eddie Murphy. Como para perdérselo...

Estrenos de la semana: 17 de agosto

Café de flore (2011)

En el año 2005, el director canadiense Jean-Marc Vallée presentaba al mundo la poco conocida pero fantástica película C.R.A.Z.Y., un magnífico drama familiar sobre la identidad y el respeto por las diferencias, salpicado de acertados toques de humor y por una banda sonora espectacular. Pues bien, su última película es Café de fiore, un film ambicioso que pretende reflejar la universalidad del amor y la pérdida conectando dos historias que suceden en la Francia de los años 60 y el Montreal de la actualidad. En la cinta destaca el protagonismo de Vanessa Paradis, a la que hacía tiempo que no veíamos en un rol protagonista.

¡Piratas! (The Pirates! Band of Misfits, 2012)

Como el propio título original ya indica, ¡Piratas! es una historia sobre corsarios perdedores e inadaptados, un grupo pintoresco de bucaneros encabezado por un capitán cuya principal aspiración es conseguir el trofeo de Pirata del Año, misión para la que tendrán que enfrentarse a numerosos peligros en sus viajes por los siete mares. En una época dominada por la animación en 3D por ordenador, la mítica compañía británica Aardman vuelve a hacer gala de su artesanal sistema de stop motion y figuras de plastelina, como ya hiciera con sus inolvidables personajes de Wallace & Gromit (1993) o con Chicken Run: Evasión en la granja (2000). Peter Lord, director de ésta, vuelve a ejercer de realizador junto con Jeff Newitt. Por cierto, que la película cuenta en el doblaje español con las voces de José Coronado y el futbolista Andrés Iniesta, lo que no sé si aumenta su atractivo o invita a huir de la sala.

Estrenos de la semana: 10 de agosto

Brave (Indomable) (Brave, 2012)

Gracias a títulos recientes como Wall·E (2008), Up (2009) o Toy Story 3 (2010), la compañía Pixar se ha consolidado como la gran referencia en el cine de animación por ordenador, considerándose sus películas como obras maestras no sólo dentro del ámbito del animado sino del cine en general. Su nueva apuesta se llama Brave, y cuenta con la novedad (nada desdeñable) de contar por primera vez con una chica como protagonista principal. Se trata de la princesa Merida, una joven rebelde que quiere escapar de su destino (casarse con uno de los hijos de los grandes señores para mantener el equilibrio del reino) y forjarse su propia vida en contra de la opinión de su familia (especialmente de su madre), aunque ello desencadene multitud de problemas para ella y el resto de sus compatriotas. Mark Andrews y Brenda Chapman dirigen esta película destinada a los más pequeños pero que indudablemente disfrutarán también los mayores.

La era del rock (Rock of Ages, 2012)

Que los años 80 vuelvan a estar de moda no sé si me produce alegría o terror. Su música y su estética son ideales para petarlo en las fiestas temáticas, pero volver a adoptarlas como algo "serio" quizá sea algo excesivo y prescindible. Sea como fuere, en EE.UU. ha tenido un éxito enorme el musical de Rock of Ages, espoleado por la fidelidad de toda una generación que se crió musicalmente con los vídeos de la MTV (cuando en la MTV aún se ponía música). Este éxito ha facilitado el trasvase del musical al cine, donde el rock y el heavy tienen dividida a una comunidad que se debate entre la diversión y el desfase o el conservadurismo más rancio que considera esa música como algo satánico. Lo más destacable del film es la presencia de Catherine Zeta-Jones como la recatada líder de las anti-rock y sobretodo la actuación de un Tom Cruise desatado y convertido en estrella del glam. Dirige la función Adam Shankman, todo un especialista en comedias de medio pelo y responsable de otra adaptación de un musical como fue Hairspray (2007).

Silencio de hielo (Das letzte Schweigen, 2010)

En plena ola de éxito de la novela criminal y policíaca de origen nórdico (y que tiene a la trilogía Millenium de Stieg Larsson como punta de lanza), la película alemana Silencio de hielo es la adaptación de la novela del mismo título escrita por Jan Costin Wagner, y cuya traslación al cine se ha encargado de dirigir el debutante Baran bo Odar. La cinta repite el esquema de este tipo de novelas, que reproducen un ambiente aparentemente tranquilo e idílico, donde nunca pasa nada, pero en el que la plácida vida burguesa esconde la brutalidad del ser humano. En este caso, el hallazgo de una bicicleta abandonada trae a la memoria un crimen cometido 23 años atrás y que se quedó sin resolver. El policía encargado de aquella investigación, ya retirado, se encarga de investigar la supuesta conexión entre ambos casos, mientras los familiares de las dos niñas desaparecidas reabren sus heridas.

Ted (2012)

Con Family Guy (1999-) primero y American Dad! (2005-) y The Cleveland Show (2009-) después, Seth McFarlane dio una vuelta de tuerca más al humor cáustico e irreverente que parecía haber alcanzado su tope con Los Simpsons (1989-). Con el humor de McFarlane pasa que o lo adoras o te parece repugnante, es decir, lo que sucede con los mejores cómicos de la historia. En esta ocasión, McFarlane se ha atrevido a dirigir su primer largometraje, que combina acción real (protagonizada por Mark Wahlberg y Mila Kunis) con un ¿entrañable? oso de peluche creado por CGI que es sin duda la estrella de la función. Ted es ese amigo imaginario que el personaje de Wahlberg crea cuando es pequeño pero del que es capaz de desembarazarse cuando crece y tiene que sentar la cabeza. Ah, y no tengo nada en contra de Santi Millán, pero recomendaría encarecidamente ver esta película (si se puede) en versión original. Más que nada para entrenar y poder evitar a Andrés Iniesta (¡Kalise para todos!) en la inminente Piratas. Avisados quedáis.

Estrenos de la semana: 3 de agosto

La felicidad nunca viene sola (Un bonheur n'arrive jamais seul, 2012)

El actor y cómico marroquí Gad Elmaleh es uno de los intérpretes más conocidos del momento en nuestro país vecino (también por su relación con Carlota de Mónaco, la nieta de Grace Kelly). Esta semana nos llega su último trabajo, La felicidad nunca viene sola, en el que da vida a un músico que disfruta de una existencia sin compromisos ni ataduras hasta que conoce a una atractiva divorciada con tres hijos de la que se enamora, y a la que encarna una Sophie Marceau que no se suele prodigar en este tipo de papeles que sacan a relucir su vis más cómica. Típica comedia romántica de personalidades contrapuestas que acaban por encontrarse y que dirige James Huth, responsable de la deslucida adaptación cinematográfica del famoso Lucky Luke (2009).

Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes, 2011)

A pesar de ese engañoso título con nombre de receta de cocina, Pollo con ciruelas es el nuevo trabajo de la aclamada Marjane Satrapi, autora de la muy reconocida Persépolis (2007), en la que se abordaba a base de humor y crítica la situación política y social del nuevo Irán de los ayatollah. En esta ocasión, y de nuevo con la colaboración de Vincent Paronnaud, Satrapi adapta otra de sus novelas gráficas, esta vez situada en la época del Sha de Persia (finales de la década de 1950) y en la historia de un virtuoso del violín que se deja morir después de que su esposa destroce el instrumento tras una pelea conyugal. Comedia con toques de fantasía y realismo mágico que protagonizan Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Isabella Rossellini y Jamel Debbouze.

Prometheus (2012)

El estreno estelar de la semana es sin duda Prometheus, la esperadísima película de Ridley Scott por la que todos los fans de la saga Alien (y el público en general) llevan comiéndose las uñas desde hace meses. El propio Scott ha dicho que no se trata de una precuela al uso, pero que sí se puede relacionar con el universo que él mismo (junto con la inestimable ayuda de H.R. Giger) creó a finales de la década de 1970. La película nos sitúa en la misión de la nave espacial Prometheus, enviada para buscar el supuesto origen extraterrestre de la raza humana, y en los secretos que inevitablemente descubrirán los personajes y que pondrán en peligro sus vidas. Reparto de lujo que encabezan Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce.

Sin rastro (Gone, 2012)

¿Qué posibilidades existen de que un secuestrador rapte a dos personas de la misma familia en distintas ocasiones? Pues parece que para el brasileño debutante en Hollywood Heitor Dhalia son bastantes, puesto que ese es el argumento principal de Gone, traducida con nula imaginación al castellano como Sin rastro. Protagoniza el film Amanda Seyfried, una joven que fue secuestrada y que ve como al poco de volver a casa desaparece su hermana pequeña. A pesar de que afirma que ha sido secuestrada como ella misma lo fue, la policía no cree su versión, por lo que tendrá que emprender en solitario la caza y captura del criminal.

Woochi, cazador de demonios (Woochi, 2009)

Hace dos años, en el Festival de Sitges se lo pasaron en grande disfrutando de Woochi, una película surcoreana que combina con maestría la acción, las artes marciales, los efectos especiales y el humor, en una mezcla que sólo el genuino cine asiático sabe conseguir. La película gira en torno de Woochi, un pendenciero aprendiz de mago que fue confinado a un pergamino hace cinco siglos, pero que es devuelto a la vida en la Corea actual para luchar contra unos demonios que amenazan el planeta. Dirige Choi Dong-hun y protagoniza Kang Dong-won.

Estrenos de la semana: 27 de julio

Amanecidos (2011)

Los debutantes Yonay Boix y Pol Aregall proponen en Amanecidos un discurso narrativo que se aleja del tradicional planteamiento aristotélico de presentación, nudo y desenlace. Por el contrario, la película es una especie de collage de momentos y situaciones, sin ningún tipo de hilo y argumental y cuyo único punto de convergencia es el protagonismo de chicos y chicas jóvenes a punto de abandonar la despreocupada adolescencia y de entrar en la vida adulta. Una propuesta muy personal cuya anarquía ya se intuye desde el trailer que podéis ver a continuación.

El Skylab (Le Skylab, 2011)

Aunque es más conocida en su faceta como intérprete, especialmente gracias a su trabajo en la trilogía de los colores de Krzysztof Kieslowski y en el díptico Antes de amanecer/Antes del atardecer (1995, 2004), lo cierto es que la francesa Julie Delpy ya va por su quinto largometraje como directora. Su último trabajo es El Skylab, una comedia que revisita con nostalgia los últimos años 70, a través del retrato de una reunión familiar que saca a relucir los deseos, los rencores y los anhelos de todos, tanto mayores como pequeños. Película generacional que se suma a la moda de lo retro y que pretende rescatar el espíritu de una época y de una etapa de la vida capaz de marcar para siempre a quienes la vivieron.

Impávido (2012)

Las películas que tratan sobre el mundo de la delincuencia y los bajos fondos, sin escatimar en crudeza y violencia pero manteniendo también un tono irónico y lleno de humor negro, han tenido bastante éxito en los últimos tiempos (véase como ejemplo los mejores títulos de Guy Ritchie). En esta línea se mueve Impávido, la nueva película de Carlos Therón, un director forjado en el cortometraje y la televisión que el año pasado obtuvo buenos réditos de taquilla con la segunda parte de Fuga de cerebros. En esta ocasión, el film lo protagoniza Julián Villagrán (Extraterrestre), un jugador de poker de poca monta que se irá viendo cada vez más metido en asuntos turbios y en problemas económicos. En películas como estas siempre es importante el papel de los secundarios, entre los que encontramos a Manolo Solo, Marta Torné o el actor porno Nacho Vidal, en una nueva incursión en el cine comercial.

Love and Bruises (2011)

Por primera vez en su carrera, el cineasta de Shanghai Lou Ye abandona su país natal para rodar una película en el extranjero, concretamente en Francia. Love and Bruises es una historia amarga de la relación entre una joven profesora china que trabaja en ese país y un trabajador que se enamora perdidamente de ella. Sin embargo, el amor se va convirtiendo poco a poco en posesión, y cuando la joven desea terminar la relación es consciente de su grado de dependencia. Protagonizan este drama Corinne Yam y Tahar Rahim, conocido sobretodo por su papel protagonista en la fantástica Un profeta (2009) de Jacques Audiard.

Madagascar 3: De marcha por Europa (Madagascar 3: Europe's Most Wanted, 2012)

Los más pequeños de la casa están de enhorabuena con el aterrizaje de la tercera entrega de una de las franquicias más rentables de la compañía Dreamworks. A pesar de que la segunda parte de la saga fue sustancialmente peor que la primera, tuvo unos buenos resultados económicos, por lo que una tercera película era inevitable. En esta ocasión, los animales cambian África por Europa y se embarcan en una aventura junto a una compañía de circo ambulante, para escapar de una temible cazadora de criaturas salvajes. Eric Darnell, director de las dos películas anteriores, repite como realizador principal.

Sólo entre nosotros (Neka ostane medju nama, 2010)

Por estos lares, del cine que se hace en los Balcanes apenas se conocen las comedias caóticas y surrealistas que hizo Emir Kusturica en la década de los 90, y poco (o nada) más. Sin embargo, de tono muy distinto es esta coproducción entre Croacia, Serbia y Eslovenia que lleva por título Sólo entre nosotros y que dirige Rajko Grlic, un veterano que lleva haciendo películas desde mediados de los años setenta. Este film es un drama sobre dos hermanos y sus respectivas parejas, y sobre sus amantes y sus hijos, contado fríamente y sin concesiones. Una buena oportunidad de acercarse a una cinematografía tan desconocida como la que se hace en el lado oriental del Adriático.

Somos la noche (Wir sind die Nacht, 2010)

Las películas de vampiros están de moda, eso no lo podemos negar. Pero este tipo de cine no está restringido al todopoderoso cine americano como demuestra Somos la noche, una película alemana que llega a nuestros cines dos años después de su lanzamiento. El film se centra en la figura de Lena, una joven que es mordida por un grupo de vampiresas y que se une a ellas en un festín inacabable de lujo y orgías de sangre, hasta que se enamora de un apuesto policía y tiene que decidir entre el amor o la inmortalidad. Detrás de esta producción está Dennis Gansel, responsable de La ola (2008), una película que abordaba la adolescencia pero desde una perspectiva totalmente diferente.

Terraferma (2011)

Completa esta semana tan internacional en cuanto a los estrenos de cine la italiana Terraferma, una película que nos sitúa en la isla de Sicilia en el seno de una familia de pescadores cuyo negocio va cada vez a menos. Por ello, deciden alquilar su casa en verano para los turistas, pero pronto tendrán que asistir al naufragio de una patera llena de inmigrantes subsaharianos, produciéndose el conflicto entre las leyes del mar (que dictan que debe rescatarse a cualquier persona) y las leyes de la tierra, donde las autoridades son estrictas en cuanto a la inmigración ilegal. Dirige la función Emanuele Crialese.

The bigger, the better: Trailers de 'Cloud Atlas' y 'Life of Pi'

Una vez que el cine en tres dimensiones se ha instalado parece que definitivamente en nuestras salas comerciales, y también por el miedo a que la inminente subida de los precios de las entradas y el auge del video on demand doméstico reste espectadores a la taquilla, parece que las productoras se han empeñado en poner toda la carne en el asador para ofrecer productos espectaculares, que den lo mejor de sí en pantalla grande y que vuelvan a atraer en masa a los espectadores a las salas de cine.

Los trailers que vais a ver a continuación no son aptos para aquellos que gocen del cine minimalista y pegado a la realidad, con esas historias cotidianas que no levantan los pies del suelo y tienen como objetivo reflejar o denunciar una realidad. Más bien todo lo contrario, estas dos películas pretenden fundamentar su atractivo en un indudable poderío visual, en lo fantasioso de su argumento y en lo exagerado de su puesta en escena. Lo curioso es que ambas son adaptaciones de novelas de éxito, por lo que miles de espectadores las verán con una idea preconcebida en su cabeza. Ahí está el riesgo.

Empezamos con Life of Pi (2012), la versión fílmica del best seller de Yann Martel que David Magee (guionista de Descubriendo Nunca Jamás) se ha encargado de trasladar a la pantalla. La historia cuenta la aventura del joven Pi Patel (Suraj Sharma), el hijo del dueño de un zoológico que se traslada desde la India hasta Canadá. Por el camino, el barco sufre un naufragio y Pi queda aislado en un bote en medio del océano, con la única compañía de una hiena, una cebra, un orangután y un tigre de Bengala (que es el único que aparece en el trailer, por cierto). Así, el film es una historia de soledad, esperanza, supervivencia y búsqueda interior, que personalmente me ha recordado a El viejo y el mar, la maravillosa novela cubana de Ernest Hemingway. En la dirección de la película tenemos a Ang Lee, un director versátil que es capaz de hacer grandes trabajos independientemente del género del que se trate, y que en los últimos años ha firmado títulos tan interesantes como Brokeback Mountain (2005) o Deseo, peligro (2007). Life of Pi tiene previsto su estreno español el 21 de diciembre.

Aunque si hablamos de megalomanía, no os perdáis el trailer (de casi seis minutos nada menos) de Cloud Atlas (2012), adaptación de la novela de David Mitchell que han llevado a cabo, en armónica colaboración, Tom Tykwer y los hermanos Wachowski (desde hace unos años hermano y hermana). El director de Corre Lola, corre (1998) y El perfume (2006), y los responsables de la trilogía Matrix (1999-2003) han unido sus fuerzas para trasladar a la pantalla la obra magna de Mitchell, una tarea ardua y complicada dada la densidad de la novela, compuesta de seis relatos autoconclusivos aunque relacionados entre sí y donde se mezclan personajes, épocas y localizaciones. Así, la película reflexiona sobre la vida y la muerte, el efecto de nuestras acciones en el presente, el pasado y el futuro o la interconexión entre todos los habitantes del planeta. Para este proyecto gigantesco no podía faltar un reparto de lujo, encabezado por Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Ben Whishaw, Hugo Weaving, Hugh Grant y Susan Sarandon. Si os ha enganchado el trailer, lamento comunicar que la película aún no tiene fecha de estreno en España, pero sí en EE.UU. donde se podrá ver a partir del próximo 26 de octubre.

Teaser de 'Man of Steel', la versión de Superman de Zack Snyder

Creo que sería interesante hacer un estudio en profundidad sobre cómo el cine está representando a los superhéroes clásicos en los últimos años. En general, ya han pasado de moda esas historias clásicas de la lucha del bien contra el mal, en la que el héroe es un personaje íntegro y sin fisuras que salva a la humanidad de la catástrofe y es aplaudido por ello. Más bien al contrario, lo que estamos viendo con Batman, Spider-Man y ahora con Superman es algo muy diferente. Son personajes torturados, desubicados,  superados por las circunstancias e incapaces de cargar con una responsabilidad que antes asumían sin dudar. Quizá esto sea la consecuencia de estos tiempos de incertidumbre, en los que se necesitan otro tipo de superhéroes y en los que los clásicos son mostrados en toda su dimensión, incluyendo sus debilidades y sus miserias.

Todo esto me sirve para introducir el teaser trailer de Man of Steel (2013), la nueva película de Superman que llegará a nuestros cines a principios del verano próximo (si es que todavía quedaran cines). El proyecto sigue la estela tan transitada últimamente del reboot, es decir, la reelaboración y reconstrucción de un personaje y una historia. Recordemos que Superman debutó en la pantalla grande con una saga que duró cuatro entregas (entre 1978 y 1987) de calidad claramente descendente, pero que sirvió al menos para consolidar la imagen más popular del héroe de Krypton con los rasgos del desaparecido Christopher Reeve. Después llegarían dos exitosas series de TV como Lois y Clark (1993-1997) y Smallville (2001-2011), esta última centrada en la adolescencia del héroe. Finalmente, en 2006 se realizó Superman Returns, dirigida por Bryan Singer (que venía de firmar las dos primeras entregas de la saga X-Men) y protagonizada por Brandon Routh, cuyos resultados artísticos y económicos no fueron del todo satisfactorios.

Pero es aquí donde aparece Christopher Nolan, que lleva camino de convertirse en el nuevo Rey Midas de Hollywood (parafraseando uno de los mayores #ranciofacts del mundillo cinematográfico), y que en esta ocasión ejerce como productor. El director de la trilogía de El caballero oscuro cuenta esta vez con Zack Snyder (director de otras adaptaciones comiqueras del calado de Watchmen o 300) como realizador, con David S. Goyer como guionista y con la decisión inamovible de que el film no sería una secuela de Superman Returns sino una historia completamente nueva y diferente de todo lo que se había hecho hasta el momento.

Y por lo que se ve en el trailer, así lo parece. Nada de peleas espectaculares, casi nada de efectos especiales o demostraciones de superpoderes y sí mucha musica melancólica. Clark Kent es ahora un pescador de alta mar al que intuimos lleno de remordimientos y culpa, a quien pone cara el británico Henry Cavill (Immortals), primer actor no británico en enfundarse el traje azul y la capa roja del hijo predilecto de Krypton. Por cierto, que en esta entrega podremos volver a ver a Jor-El, padre biológico de Kal-El (Superman), encarnado por Russell Crowe, en el personaje que hizo Marlon Brando en la versión de Richard Donner de 1978. Completan el reparto Amy Adams como Lois Lane y Kevin Costner y Diane Lane como los padres terrícolas del héroe. Seguro que de aquí al año que viene iremos conociendo muchos más detalles sobre la película.

Estrenos de la semana: 20 de julio

Desechos (2010)

Hace algunas semanas hablábamos del estreno de En fuera de juego (2011), comedia de enredo ambientada en el mundo del fútbol y que es hasta la fecha el último trabajo del director David Marqués. Pues bien, este fin de semana llega a los cines el anterior film del realizador, producido hace ya un par de años. Desechos es otra comedia ácida, rodada con poco presupuesto y fundamentada en las interpretaciones de sus actores y en el carisma de sus personajes. Destaca entre ellos el de Fernando Tejero (también protagonista de En fuera de juego), un peculiar hombre que entra a vivir en el armario empotrado del piso de dos amigos. También participan otros habituales del cine de Marqués como Adrià Collado o Eric Francés y algunos otros rostros conocidos como Guillermo Toledo, José Luis García Pérez o Antonia San Juan.

El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012)

Los fans acérrimos de Christopher Nolan (y muchos otros que no lo son tanto) aguardaban este estreno con una mezcla de expectación por ver el resultado de la que es una de las películas más esperadas de los últimos años y de tristeza por asistir al capítulo final de una trilogía que ha vuelto a colocar al hombre murciélago en lo más alto de un trono que había perdido después de las desastrosas adaptaciones de finales de los 90. Al final de El caballero oscuro (2008), Batman había buscado el bien común a costa de sacrificar su propia figura y su reputación, pero en esta ocasión el héroe deberá regresar de su autoimpuesto exilio para enfrentarse a la última amenaza de la ciudad de Gotham, el villano Bane. Repiten en sus papeles habituales Christian Bale, Michael Caine y Gary Oldman, y se incorporan a un reparto de lujo nombres como Anne Hathaway, Marion Cotillard o Tom Hardy. Veremos si esta entrega otorga a la saga de El caballero oscuro la guinda que se merece.

El irlandés (The Guard, 2011)

Brendan Gleeson (Troya) ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera (nominación al Globo de Oro incluída) en esta comedia policíaca que retoma el nunca suficientemente valorado subgénero de las buddy movies, películas protagonizadas por una pareja de agentes de la justicia con personalidades contrapuestas. En esta ocasión Gleeson es un rudo policía irlandés que se ve obligado a colaborar con un agente del FBI (Don Cheadle) para esclarecer un turbio asunto de tráfico de drogas. La película pasa por ser la más taquillera de la historia de Irlanda, y está escrita y dirigida por el debutante John Michael McDonagh.

Elena (2011)

En Cannes 2011, Elena se llevó el premio especial del jurado en la sección Un certain regard, y fue celebrada como uno de los títulos más interesantes de aquella edición. El nuevo film de Andrei Zvyagintsev (El regreso) narra la historia de la lucha de una mujer (Nadezhda Markina) por sacar adelante a su familia con la dificultada de un hijo vago y alcohólico y un marido que ha sufrido un accidente.

Margaret (2011)

También tiene nombre de mujer la segunda película de Kenneth Lonergan, cuyo debut (el drama indie Puedes contar conmigo) se remonta a un ya lejano año 2000. En Margaret, la protagonista es una joven (Anna Paquin) que se siente culpable de provocar un accidente en el que murió una mujer, y que desde entonces entra en una espiral de autodestrucción movida por el remordimiento. La película explora el traumático paso de la adolescencia a la madurez y la fragilidad de los valores del mundo adulto. También intervienen en el film nombres como Matt Damon, Matthew Broderick o Mark Ruffalo, estos dos últimos ya presentes en la opera prima de Lonergan.

Mr. Nice (2010)

La trayectoria vital de Howard Marks, más conocido como Mr. Nice, es tan azarosa que parece que estaba destinada a convertirse en una película. Lo mismo debió pensar el británico Bernard Rose, quien ha decido contar en celuloide la vida y milagros del mayor traficante de marihuana de las últimas décadas. Mr. Nice (al que da vida Rhys Ifans, el villano de The Amazing Spider-Man) supo montar desde la nada un imperio de tráfico de drogas que se extendió por todo el mundo, y que lógicamente le enfrentó a todos los organismos de justicia y le llevó a pisar la cárcel durante algún tiempo. También aparecen en el film Chloë Sevigny, David Thewlis, Crispin Glover y los españoles Luis Tosar y Elsa Pataky.