Teaser de 'Man of Steel', la versión de Superman de Zack Snyder

Creo que sería interesante hacer un estudio en profundidad sobre cómo el cine está representando a los superhéroes clásicos en los últimos años. En general, ya han pasado de moda esas historias clásicas de la lucha del bien contra el mal, en la que el héroe es un personaje íntegro y sin fisuras que salva a la humanidad de la catástrofe y es aplaudido por ello. Más bien al contrario, lo que estamos viendo con Batman, Spider-Man y ahora con Superman es algo muy diferente. Son personajes torturados, desubicados,  superados por las circunstancias e incapaces de cargar con una responsabilidad que antes asumían sin dudar. Quizá esto sea la consecuencia de estos tiempos de incertidumbre, en los que se necesitan otro tipo de superhéroes y en los que los clásicos son mostrados en toda su dimensión, incluyendo sus debilidades y sus miserias.

Todo esto me sirve para introducir el teaser trailer de Man of Steel (2013), la nueva película de Superman que llegará a nuestros cines a principios del verano próximo (si es que todavía quedaran cines). El proyecto sigue la estela tan transitada últimamente del reboot, es decir, la reelaboración y reconstrucción de un personaje y una historia. Recordemos que Superman debutó en la pantalla grande con una saga que duró cuatro entregas (entre 1978 y 1987) de calidad claramente descendente, pero que sirvió al menos para consolidar la imagen más popular del héroe de Krypton con los rasgos del desaparecido Christopher Reeve. Después llegarían dos exitosas series de TV como Lois y Clark (1993-1997) y Smallville (2001-2011), esta última centrada en la adolescencia del héroe. Finalmente, en 2006 se realizó Superman Returns, dirigida por Bryan Singer (que venía de firmar las dos primeras entregas de la saga X-Men) y protagonizada por Brandon Routh, cuyos resultados artísticos y económicos no fueron del todo satisfactorios.

Pero es aquí donde aparece Christopher Nolan, que lleva camino de convertirse en el nuevo Rey Midas de Hollywood (parafraseando uno de los mayores #ranciofacts del mundillo cinematográfico), y que en esta ocasión ejerce como productor. El director de la trilogía de El caballero oscuro cuenta esta vez con Zack Snyder (director de otras adaptaciones comiqueras del calado de Watchmen o 300) como realizador, con David S. Goyer como guionista y con la decisión inamovible de que el film no sería una secuela de Superman Returns sino una historia completamente nueva y diferente de todo lo que se había hecho hasta el momento.

Y por lo que se ve en el trailer, así lo parece. Nada de peleas espectaculares, casi nada de efectos especiales o demostraciones de superpoderes y sí mucha musica melancólica. Clark Kent es ahora un pescador de alta mar al que intuimos lleno de remordimientos y culpa, a quien pone cara el británico Henry Cavill (Immortals), primer actor no británico en enfundarse el traje azul y la capa roja del hijo predilecto de Krypton. Por cierto, que en esta entrega podremos volver a ver a Jor-El, padre biológico de Kal-El (Superman), encarnado por Russell Crowe, en el personaje que hizo Marlon Brando en la versión de Richard Donner de 1978. Completan el reparto Amy Adams como Lois Lane y Kevin Costner y Diane Lane como los padres terrícolas del héroe. Seguro que de aquí al año que viene iremos conociendo muchos más detalles sobre la película.

Primer teaser de 'Los miserables'

Hace pocos días Universal Pictures sacó a la luz el primer teaser trailer de la esperadísima Los miserables (Les misérables, 2012), una nueva adaptación de la novela más aclamada de Victor Hugo, obra maestra de la literatura francesa y mundial que se convirtió en un clásico instantáneo desde su lanzamiento a mediados del siglo XIX.

Los miserables ha tenido decenas de adaptaciones al cine y la televisión ya desde los años 20 del siglo pasado, pero la película que nos ocupa está basada en el musical que en 1980 compuso Claude-Michel Schönberg con libreto de Alain Boublil. Un espectáculo que se estrenó en Londres en 1985 (todavía se mantiene en cartel) y que en 2006 se convirtió en el musical que durante más tiempo sin interrupción se ha representado en el West End. Después de eso ha pasado por las ciudades más importantes, siempre con un enorme éxito de crítica y público.

En esta ocasión, el encargado de dirigir el film (cuyo estreno español está previsto para el 28 de diciembre) es Tom Hooper, oscarizado director de El discurso del rey (2010). Con Los miserables, Hooper se enfrenta al que sin duda es el reto más complicado de su carrera, una superproducción hollywoodiense que aspira a convertirse en el musical de la década. Para ello, Hooper cuenta con actores de primera fila, encabezados por un Hugh Jackman que da vida a Jean Valjean, el convicto con ansias de redención y venganza contra el villano Javert (Russell Crowe). Además, en el trailer podemos escuchar la voz de una casi irreconocible Anne Hathaway, que se ha destapado como cantante en su papel de Fantine, y a secundarios como Amanda Seyfried o Eddie Redmayne. Y, aunque no salgan en el vídeo, también veremos en la película a Sacha Baron Cohen o Helena Bonham Carter. Un reparto de auténtico lujo para una película que promete poner patas arriba la taquilla y colmar las expectativas de los amantes de este clásico de los escenarios.

Russell Crowe será Noé en lo nuevo de Darren Aronofsky

Está claro que toda historia es susceptible de ser llevada a la gran pantalla, y pocas historias encierran tanta épica y dramatismo como la Biblia, especialmente el Antiguo Testamento. Tanto es así que Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, Cisne negro) ha decidido dar un giro copernicano a su carrera y embarcarse en un proyecto que consiste nada menos que en adaptar la archiconocida historia del Arca de Noé y que llevará por título Noah. Una historia que no es ni mucho menos inédita en la historia del cine (John Huston interpretó al mismo personaje en La biblia, film que él mismo dirigió en 1966), pero a la que a buen seguro Aronofsky aporta su inconfundible sello personal.

Para hacer el proyecto aún más atractivo, Paramount Pictures y New Regency han confirmado que el papel protagonista será para Russell Crowe, de momento el único nombre seguro para el cast aunque también suenan con fuerza Saoirse Ronan y Jennifer Connelly. En cuanto al guión, lo firma el propio Aronofsky junto con Ari Handel (que ya colaboró con el realizador en el screenplay de La fuente de la vida en 2006), y ha sido supervisado por el reputado guionista John Logan, responsable de los libretos de Gladiator (1999), La invención de Hugo (2011) y las próximas Skyfall y Lincoln.

La película se centrará en el mandato de Dios a Noé de que construya un arca en el que salvar a su familia y al resto de la creación del diluvio que va a enviar como represalia por las reprobables acciones del ser humano. El film se empezará a rodar este verano en New York e Islandia y tiene previsto su estreno para el 28 de marzo de 2014. Seguro que da mucho que hablar hasta entonces.

El tren de las 3:10: Western cinco estrellas

Hubo un tiempo (o cabría decir mejor una manera de entender el cine) en el que los personajes de las películas estaban cortados en una sola pieza. El bueno era muy bueno, muy íntegro, incorruptible y heroico. Y siempre salía victorioso. Y el malo era, pues eso, muy malo, sanguinario, sin resquicio de humanidad. Y siempre acababa derrotado, en lo que se ha llamado desde siempre "final compensatorio", ya que según la moral occidental (a la que se alude cuando interesa) el que comete un crimen o una falta debe ser castigado para servir como ejemplo a las generaciones venideras.

Gracias a Dios, este maniqueísmo parece por momentos superado en el mundo del cine, o más concretamente en determinado tipo de cine. El western fue un género tremendamente absorbido por los clichés en su origen, pero por fortuna ha sabido reinventarse a sí mismo Eastwood, Peckinpah o Leone mediante. Y la película de la que voy a hablar, El Tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007), es sin duda un western, pero felizmente encuadrado en ese ramillete de títulos en los que el guionista no se deja tentar por la previsibilidad y los sobados finales que todos conocemos.

La película narra básicamente el transporte de un forajido, Ben Wade (Russell Crowe), hacia el tren de las 3:10 que lo conducirá a la prisión federal de Yuma, tras ser detenido por asaltar una diligencia. Su escolta es variopinta, desde un empleado del ferrocarril hasta un médico, aunque destaca la presencia del granjero Dan Evans, interpretado por Christian Bale, embarcado en la misión por la promesa de recompensa que le permitirá acabar con sus deudas y sacar su rancho y su familia adelante. Como es de esperar, el trayecto hacia el tren no será fácil, ya que el grupo está perseguido por la banda de Wade, liderada por Charlie Prince (Ben Foster), dispuesta a rescatar a su jefe. Eso sin contar con la presencia del propio Wade, un forajido de leyenda (otro Josey Wales, Eastwood siempre presente) que es capaz de disparar su revólver (la Mano de Dios) a la velocidad a la que recita proverbios bíblicos o realiza inocentes dibujos de animales o personas. Eso sí que es un villano que mola.

Lo más destacado del film es sin duda la actuación del dúo protagonista. Por un lado un Christian Bale post-Caballero Oscuro, aunque no deja de ser curiosa la similitud de su personaje con el mismísimo Batman, ya que ambos están atormentados porque su entorno (los ciudadanos de Gotham para Batman, la mujer y el hijo mayor para Evans) los ve como algo que no está a la altura de las circunstancias. Evans es un ex-soldado con una pierna amputada, obligado a vivir en el campo por la enfermedad de su hijo menor, y que no puede evitar que el terrateniente de turno le extorsione para que venda sus tierras al futuro ferrocarril. Volviendo al parecido con Batman, tiene gracia además que en un momento de la peli Wade haga referencia al "lado oscuro" de Evans. Los frikis del mundo no podemos evitar esbozar una sonrisa abyecta en ese momento. Y por otro lado tenemos al auténtico rey del show, Russell Crowe, que demuestra ser uno de los mejores actores de su generación. Crowe compone un villano lleno de aristas, capaz de las mayores atrocidades pero también dotado de un extraño sentido ético que le permite ser misericorde en algunos momentos. ¿No son esos los villanos más creíbles y emocionantes?. El duelo entre los dos actores está presente a lo largo de todo el metraje, ya sea a través de las miradas (la película contiene numerosos primerísimos planos) o de las conversaciones que mantienen, y se culmina en la secuencia final del film, en la que queda demostrado que no hay héroes que siempre consigan ganar y que hay villanos capaces de salir por donde menos te lo esperas.

En cuanto a la dirección, corre a cargo de James Mangold, un realizador neoyorquino cuyos trabajos anteriores más destacados fueron Inocencia Interrumpida (1999), con Oscar para Angelina Jolie, la tramposa pero interesante Identity (2003) y el biopic sobre Johnny Cash En la cuerda floja (2005), otra vez con estatuillas doradas para Joaquin Phoenix y Reese Whiterspoon. Mangold consigue lo mejor que se le podía pedir, es decir, que su realización pase prácticamente desapercibida. Su mayor éxito está en esos primerísimos planos y en la construcción de un montaje cuyo ritmo y tensión van subiendo hasta culminar en el magnífico final.

Confieso que no he visto la película homónima original (1957) que este film revisita, dirigida por Delmer Daves y protagonizada por Glenn Ford y Van Heflin en los roles de Crowe y Bale, respectivamente. Pero no tengo ninguna duda de que está a la altura de las circunstancias, ya que se trata de un más que digno representante de su género, una auténtica rara avis en nuestros lares (la peli se estrenó en nuestro país un año después de su estreno en USA, demostrando una vez más que el western es un tipo de cine de escasa aceptación en España). Sostenido por actuaciones memorables y por un guión lleno de giros y de situaciones límite, El Tren de las 3:10 es una visita obligada para los amantes del cine con hechuras clásicas. Del Cine con mayúsculas.

FICHA TÉCNICA

Título Original: 3:10 to Yuma País: EE.UU. Año: 2007 Dirección: James Mangold Guión: Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas, a partir de una historia corta de Elmore Leonard Fotografía (Color): Phedon Papamichael Montaje: Michael McCusker Diseño de producción: Andrew Menzies Música: Marco Beltrami Duración: 122 minutos Intérpretes: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Dallas Roberts (Grayson Butterfield)

GALARDONES

• 2 nominaciones al Oscar (2008): Mejor Banda Sonora, Mejor Montaje de Sonido