Si echamos la vista atrás, hay que rendirse a la evidencia de que pocas personas han influido tanto en la manera de entender nuestro mundo como Walter Elias Disney. Otros visionarios como Thomas Alva Edison o los hermanos Lumière fueron capaces de perfeccionar el sistema de proyección de imágenes en movimiento para crear lo que hoy conocemos como el cine. Georges Méliès descubrió su capacidad como espectáculo, D.W. Griffith sentó las bases de la narración fílmica tomando como modelo la novela del siglo XIX, y muchos otros desde entonces han contribuido a perfeccionar esta auténtica máquina de los sueños.
Pero Walt Disney tendrá para siempre reservado un hueco en la historia del cine, al haber sido capaz de llevarlo a unas dimensiones universales, creando una serie de personajes reconocibles en todos los continentes, aunando los anhelos de grandes y pequeños, y contribuyendo decisivamente al establecimiento del cine como producto de consumo de masas, capaz de generar ingresos multimillonarios sin por ello perder un ápice de su capacidad fascinadora.
A finales de la década de 1930, la factoría Disney vivió su primera época dorada. En Hollywood ya estaban establecidos los cánones de lo que hoy conocemos como cine clásico. Había drama, comedia y aventura, películas muy diferentes pero con un rasgo común: estaban dirigidas a un público adulto. Por ello, todos tacharon de loco a Walt Disney cuando anunció que quería ampliar sus horizontes (hasta ahora centrados en los cortometrajes de animación) y hacer un largometraje de dibujos animados destinado a los más pequeños de la casa.
Los años posteriores a la II Guerra Mundial no fueron buenos en la factoría. El propio Disney testificó contra algunos compañeros de profesion acusándolos de comunistas durante la triste "caza de brujas" de los años 50. Walt Disney falleció en diciembre de 1966, dejando tras de sí un legado de un valor inmaterial incalculable.
A pesar de que sus sucesores al frente de The Walt Disney Company no cesaron de trabajar durante muchos años, la estrella de la casa de Mickey Mouse parecía haberse apagado. El cine caminaba por unos derroteros muy distintos. El New Cinema americano, con toda su dosis de pesimismo, distaba mucho de la despreocupación y la fantasía de las películas de dibujos animados. Pero todo cambió a principios de la década de 1990, cuando una trilogía de películas inolvidables volvió a poner el cine de Disney en lo más alto de la cadena alimentaria.
La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991) recoge la inercia positiva que había alcanzado la factoría con La Sirenita (The Little Mermaid, 1989), y en general, todo el auge que había experimentado el cine familiar en la década de 1980 gracias a, entre otros, Steven Spielberg, John Hughes, Joe Dante o Robert Zemeckis. Lejos queda el existencialismo intelectual de la adaptación de Jean Cocteau (1946), siendo la película de Disney un sencillo relato de una historia de amor que supera todas las barreras. En ella, todos los elementos característicos de la marca funcionan a la perfección: los personajes carismáticos y divertidos, las canciones inolvidables (a cargo de Alan Menken) y una calidad en la animación que empezaba a despuntar.
Con su siguiente film, Aladdin (1992), Disney volvió a dar en el clavo. Otros dos Oscar cayeron del lado de la música (otra vez responsabilidad de Menken), y la película tuvo una acogida espectacular en todo el mundo. Pero faltaba todavía el proyecto definitivo, la joya de la corona que debía poner a Disney al frente de la primera división del cine de su época.
Y esa joya es, cómo no, El rey león (The Lion King, 1994). Con este film, dirigido por la dupla Roger Allers-Rob Minkoff, Disney batió todos los récords imaginables, siendo todavía la película más vendida a nivel doméstico. Más de 55 millones de personas de todo el mundo tienen en sus casas un ejemplar (en VHS preferentemente) de El rey león, incluso de alguna de sus (prescindibles) secuelas lanzadas directamente en vídeo. En su momento, la película supuso un auténtico fenómeno cinematográfico y social, consiguiendo que las salas de cine se llenaran hasta la bandera para ver un film de dibujos animados que después era comentado hasta la saciedad con familiares y amigos.
Visto ahora, 17 años después de su estreno y sin ser ya esos niños impresionables de entonces, puede que el film haya perdido algo de su aura mágica. A nivel técnico hemos visto ya muchas cosas que empequeñecen la artesanal animación de El rey león, por mucho que en su momento representara la cúspide de la capacidad de los animadores Disney (no en vano, la escena de la estampida costó casi tres años de realizar). Sin embargo, lo que no ha perdido ni una pizca es su frescura, su capacidad para divertir y para sacar el niño que todos llevamos dentro.
Con todos estos ingredientes, El rey león se convirtió en todo un éxito de crítica y público, encumbrando a Disney como la compañía más importante del cine de dibujos animados. Sin embargo, esta cumbre se convirtió al mismo tiempo (aunque pocos los sospechaban) en el canto de cisne no sólo de la factoría Disney, sino también de una manera de entender y realizar el cine de animación que iba a ser pronto superada. No por casualidad, El rey león fue la última película de la compañía supervisada por Jeffrey Katzemberg, que poco después fundaría Dreamworks, el gran rival de Disney desde entonces. Pero sobretodo, el último clavo en el ataúd lo puso un ex animador de Disney que había salido de la factoría por la puerta de atrás y que responde al nombre (y a la camisa hawaiana) de John Lasseter. Sólo un año después de El rey león, el propio Lasseter al frente de la factoría Pixar dio a luz a Toy Story (1995), película que marcaría un antes y un después en la historia del cine, certificando la defunción de la animación tradicional en 2D (a pesar de que Disney siguiera lanzando proyectos de relativo éxito como Pocahontas (1995), Hércules (1997) o Tarzán (1999)) y dando la bienvenida a la animación por ordenador en tres dimensiones, que la propia Pixar (más tarde absorbida por Disney en una de esas carambolas del destino) ha sabido llevar a sus más altas cotas de calidad y belleza.
FICHA TÉCNICA
Título Original: The Lion King País: EE.UU. Año: 1994 Dirección: Roger Allers & Rob Minkoff Guión: Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton Montaje: Ivan Bilancio Dirección artística: Andy Gaskill Música: Hans Zimmer Duración: 89 minutos Intérpretes (voces): Matthew Broderick (Simba adulto), James Earl Jones (Mufasa), Nathan Lane (Timón), Ernie Sabella (Pumbaa), Jeremy Irons (Scar), Rowan Atkinson (Zazu)
GALARDONES
- 2 Oscar (1995): Mejor banda sonora, Mejor canción original (Can You Feel the Love Tonight, música de Elton John y letra de Tim Rice)
- 2 nominaciones al Oscar (1995): Mejor canción original (Circle of Life y Hakuna Matata, música de Elton John y letra de Tim Rice)
- 3 Globos de Oro (1995): Mejor película de comedia/musical, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción Original (Can You Feel the Love Tonight)
No hay comentarios:
Publicar un comentario