Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 2011)
La única novela escrita por Emily Brontë es uno de esos clásicos del siglo XIX que el cine se ha encargado de adaptar una y otra vez. Su actualización para el siglo XXI llega de la mano de Andrea Arnold, ganadora del Oscar al mejor cortometraje en 2005 y autora de la interesante Fish Tank. Como en ésta, su visión de Cumbres borrascosas tiene como punto fuerte el potente apartado visual y la relación extrema entre los personajes: la joven noble Cathy (Kaya Scodelario) y el muchacho indigente Heathcliff (James Howson), con la particularidad de que esta vez es de raza negra. Amor y pasión llevada al límite en esta historia que ya forma parte del imaginario colectivo de nuestro tiempo.
El Bulli: Cooking in Progress (2011)
Años de lista de espera para conseguir una mesa y un menú con precios desorbitados para la inmensa mayoría de los bolsillos mortales no son fruto de la casualidad. Los platos surgidos de la mente de Ferran Adrià y su equipo son producto de una meticulosa investigación, experimentación y sobretodo de un inmenso talento para la cocina. Precisamente las bambalinas del restaurante más famoso del mundo son las que quedan al descubierto en este documental de firma alemana (Gereon Wetzel), donde podemos ver que tras un aparentemente simple plato de comida hay todo un proceso de creación donde se combina la ciencia con el arte.
Historias de Shanghai (Hai shang chuan qi, 2010)
Otro documental, aunque de estilo y contenido muy diferente, es este Historias de Shanghai. El prestigioso director chino Jia Zhang Ke (Naturaleza muerta) compone este fresco que reconstruye el alma de la ciudad de Shanghai entre 1930 y 2010. Metrópoli portuaria que acogió a personas de toda clase y condición a principios del siglo XX, sufrió el proceso contrario después del triunfo de la Revolución Cultural, cuando muchos de sus habitantes se vieron obligados a emigrar a Hong Kong y Taiwán para escapar de la represión. El film navega por la memoria individual y colectiva de una parte de China a través de dieciocho historias diferentes entre sí, pero que comparten el vínculo con una ciudad única.
Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012)
Los Titanes están cada vez más cabreados, pasando de la furia de la primera entrega hace un par de años a la ira desatada de esta secuela. En esta ocasión, los Titanes quedan liberados de su cautiverio y campan a sus anchas destruyendo la Tierra, al mismo tiempo que el poder de Zeus se debilita después de la traición de su malvado hermano Hades. En esta precaria situación, el único hombre capaz de salvar el mundo es Perseo, hijo de Zeus y de nuevo héroe a su pesar. En esta nueva y espectacular entrega, destinada a maravillar por sus efectos digitales y sus 3D, ha cambiado el director (Louis Leterrier deja paso a Jonathan Liebesman, responsable de Invasión a la Tierra), pero se mantiene el elenco principal: Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades, Danny Huston como Poseidón y Sam Worthington como Perseo.
La cazarrecompensas (One for the Money, 2012)
Que el debut cinematográfico de la directora Julie Anne Robinson sea La última canción (2010), protagonizada por Miley Cyrus, no es ni mucho menos un buen presagio para su segunda película. Ésta es La cazarrecompensas, comedia a mayor gloria de Katherine Heigl, de quien se pretende hacer una especie de reina del género pero hasta ahora con resultados poco satisfactorios. El film adapta una exitosa novela (en EE.UU., por aquí ni sabemos de su existencia) firmada por Janet Evanovich y protagonizada por una treintañera en paro y en crisis existencial que decide probar suerte en el mundo de los cazarrecompensas, topando con un caso en el que está implicado un antiguo amor de juventud (Jason O'Mara).
Lorax, en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss' The Lorax, 2012)
Publicitada como "de los creadores de Gru, mi villano favorito" (de la que ya se prepara una secuela), Lorax, en busca de la trúfula perdida (¿qué es una trúfula, por cierto?) revisita a los personajes creados por el Dr. Seuss (Horton, el Grinch) en una fábula que tiene como trasfondo el ecologismo y la denuncia de la avaricia. En una ciudad en la que todo es de plástico y no existe nada natural, un joven quiere conquistar a la chica de la función, pero para hacerlo deberá desentrañar la leyenda del Lorax, una criatura que protege a los seres vivos. El film destaca por su divertido acabado visual y por las voces de Danny DeVito (ha doblado al Lorax en cuatro idiomas, incluido el castellano), Zac Efron o Taylor Swift.
Tres veces veinte años (Late Bloomers, 2011)
Julie Gavras (hija del director Costa-Gavras) firma este drama romántico con toques de comedia sobre una pareja madura (estupendos John Hurt e Isabella Rossellini) que entra en la crisis de los 60 y decide separarse a pesar de que siguen queriéndose. El film reflexiona sobre el paso del tiempo, la madurez, la vejez y sobre cómo somos capaces (o no) de asumir que los años no pasan en balde para nadie.
[·REC]3 Génesis (2012)
Considerada en este blog como uno de los estrenos más esperados de la primavera, la tercera entrega de la saga REC se sitúa al principio de todo, en el origen de la infección que convierte a las personas en bestias sedientas de sangre. En esta precuela veremos como todo tiene su inicio en la boda entre Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín), una pareja feliz en el día más importante de su vida. Un día que, previsiblemente, va a acabar de una manera algo diferente de lo que esperaban. Tensión, terror y disfrute a partes (casi) iguales en el cierre de esta trilogía que ha resucitado el fantástico hecho en España. Aunque esta vez falte Jaume Balagueró, el trabajo de Paco Plaza es encomiable en este film de género de altos vuelos.
Y ADEMÁS....
Tres años después de su realización nos llega la cinta finlandesa El último cowboy (Zaida Bergroth, 2009), una película con el trasfondo de un drama familiar y la relación entre dos hermanos. También ha tardado en llegar Prefiero el paraíso (Giacomo Campiotti, 2010), biopic sobre el religioso del siglo XVI San Felipe Neri que es una TV Movie de dos partes pero que por caprichos de la distribución aquí se estrenará en cines. Finalmente tenemos Vilamor (2012), tercera película de Ignacio Vilar que se sitúa en la España de los años 70, dentro de una comuna en la que el protagonista se enamora de una chica a pesar de no comulgar con las ideas del amor libre o las drogas, por lo que acaba abandonándola y regresando treinta años después.
No hay comentarios:
Publicar un comentario