El dictador (The Dictator, 2012)
Si nos atenemos a lo visto en los diferentes trailers de la película (entre ellos el que podéis ver un poco más abajo), El dictador promete dejar a Borat o Bruno como unas películas inocentes y bienintencionadas. Sacha Baron Cohen vuelve a protagonizar una sátira (aunque le cede de nuevo la labor de dirección a Larry Charles), esta vez centrada en la figura de un sátrapa de una república árabe ficticia. Un tema especialmente delicado para gran parte del público (el estadounidense en particular), y de mucha actualidad después de todo lo sucedido tras las revueltas en algunos países árabes. El dictador contrasta la cultura occidental y la oriental, poniendo al descubierto las vergüenzas de cada una de ellas y, de paso, arrancándonos alguna que otra carcajada.
El pacto (Seeking Justice, 2011)
Lo que propone El pacto recuerda un poco a aquellas legendarias películas de Charles Bronson como justiciero urbano. El protagonista (Nicolas Cage) recibe una inesperada visita de un desconocido (Guy Pearce) mientras acompaña en el hospital a su esposa (January Jones, protagonista de la serie Mad Men), víctima de una brutal agresión. Este desconocido dice formar parte de una organización ciudadana secreta que se dedica a impartir justicia por cauces alejados de la legalidad. Eso sí, a cambio de acabar con el violador de su mujer, esta organización le pedirá a Cage algunas cosas que no está dispuesto a cumplir. Dirige el ya veterano Roger Donaldson, habitual del género con títulos como La prueba (2003) o The Bank Job (2008)
Elefante blanco (2012)
El cine del argentino Pablo Trapero (Mundo grúa, Leonera, Carancho) se ha caracterizado siempre por su importante contenido de denuncia social, que en ocasiones ha traspasado la barrera de la pantalla y ha conseguido que se tomen soluciones sobre algunos temas. Elefante blanco no es una excepción a la regla, presentando una historia ambientada en un barrio marginal de Buenos Aires y protagonizada por dos sacerdotes católicos (Jérémie Renier y Ricardo Darín) y una abogada atea (Martina Gusman), unidos en la lucha por la dignidad de unas gentes olvidadas y maltratadas por el sistema.
Lobos de Arga (2011)
Con bastantes meses de retraso en su fecha de estreno (era uno de los estrenos más esperados para la primavera y sin embargo se presenta a mediados de julio), Lobos de Arga está llamada a ser la comedia de referencia del cine español veraniego. Protagonizada por un terceto cómico de lujo (Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa), la película se traslada a una pequeña localidad gallega afectada por una maldición y aterrorizada por un hombre lobo, y cuyos lugareños (encabezados por Manuel Manquiña y Luis Zahera) deberán sacrificar al escritor fracasado interpretado por Gorka Otxoa para acabar de una vez con la maldición. Tras las cámaras está Juan Martínez Moreno.
Los nombres del amor (Le nom des gens, 2010)
También con mucho retraso (la película está producida en 2010) llega a nuestras carteleras otra comedia romántica francesa como Los nombres del amor. La película juega con el tan transitado recurso de los personajes aparentemente opuestos pero que acaban irremediablemente juntos y enamorados. Esta vez se trata de un hombre tranquilo y discreto de madre judía (Jacques Gamblin) y una mujer abierta, libre y sin complejos de padre musulmán (Sara Forestier). El film está escrito y dirigido por el galo Michel Leclerc.
Qué esperar cuando estás esperando (What to Expect When You're Expecting, 2012)
Sólo la pantagruélica maquinaria de Hollywood es capaz de hacer una película de gran presupuesto y con estrellas consagradas en el reparto a partir de un libro de autoayuda. Pero es que el libro de Heidi Murkoff sobre el embarazo y la maternidad ha sido todo un fenómeno sociológico en Estados Unidos. Tanto es así que la película ha conseguido reunir a nombres como Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock, Anna Kendrick o Dennis Quaid, todos protagonistas de historias que giran en torno a la experiencia de traer un hijo al mundo. Comedia romántica edulcorada y con puntuales momentos graciosos que dirige Kirk Jones.
The Swell Season (2011)
Hace seis años, una película irlandesa muy pequeña consiguió hacerse un hueco en el corazoncito de muchos espectadores, convirtiéndose en una de las películas más favorecidas por el boca a boca a pesar de sus pocas pretensiones y su escasa promoción. Nos referimos a Once (John Carney, 2006), un film en la que un músico callejero (Glen Hansard) y una inmigrante polaca (Markéta Irglová) se enamoraban en las plazas de Dublín. Un amor que fue en la ficción y en la realidad, y que The Swell Season (dirigida por Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis) registra en este documental que sigue a la pareja en su gira musical posterior, y que refleja cómo se forja una relación tanto musical como amorosa.
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